■魏德聖導演發現城市裡面很擁擠，但孤單的人特別多，因此寫下了《52Hz I Love You》的故事。導演魏德聖之前三部電影，包括《海角七號》、《賽德克·巴萊》與《KANO》，都是一些和台灣歷史有關的史詩式劇情片，新作《52Hz I Love You》卻是一部較為輕鬆的現代愛情音樂小品。拋開了歷史文化的包袱，魏德聖卻始終不忘對日常生活中「小人物」的情意結，藉他們動人的故事，帶給觀眾希望。■文、圖：陳添浚
「以前的題材都比較沉重，電影往往引起兩極化的評價，需要一點時間沉澱。」魏德聖如是說。不過，雖然新作的題材和以往不盡相同，但魏德聖卻延續了他一貫對「小人物」的關懷。無論是《海角七號》中重燃對音樂熱情的失意主唱阿嘉、《賽德克．巴萊》中反抗日本殖民者壓迫的原住民、《KANO》中由一勝難求到進軍「甲子園」的嘉農棒球隊，還是新作中渴望被愛的都市寂寞人，都是魏導演一曲又一曲對「人小物」的讚歌。
小人物逆襲激勵人心
「我也不是刻意去關注小人物，只是大人物的故事太理所當然了，反而當一些不起眼的人做出一些別人想不到的事，又或者一些重要的事發生在他們身上時，會使人很振奮。這可能和我自身的經歷有關，從小到大我也不算一個太亮眼的人，所以會期待看到像自己一樣的人取得成功。不管是悲傷、遺憾、榮耀還是愛情的故事，我在電影的結尾都想給觀眾一個希望的力量。有些電影看完後會感覺像被鎖在電影院裡面，看完後不舒服的心情延續兩三個星期，這與我的價值觀背道而馳。」
他認為，這也是觀眾希望看到的：「因為一般觀眾都是小人物，所以會把自己投射進角色，當角色把他們的心願達成時，他們也會感到高興。而且在電影院黑暗的空間裡，不論是觀眾跟人物之間，觀眾跟觀眾之間，彼此都有一種魔力存在。這跟看電視，或者和在網絡看短片是不同的。」
創作靈感源自生活體驗
魏德聖在兼顧商業與藝術兩方面都得心應手，但當被問到箇中秘訣時，他直言，他從來沒有把自己歸類為商業導演還是文藝導演，他只是想藉電影訴說一些自己從生活中觀察得到的人與事。「我本身是學電工，不是學藝術的，也不是學電影的，既沒有藝文的包袱，也沒有鏡頭語言的包袱。以前覺得這是一個缺點，後來發現這是一個好處，因為這讓我可以以平凡人的角度從生活中發掘有意義的故事去講給普羅大眾聽，就像一個孩子回家講給媽媽聽，或者一個老人講給自己的小孩聽一樣。即使是歷史故事，我也會放入自己的社會觀察，借古鑑今。」
對魏導演來說，生活的體驗本身就是哲學：「其實我拍電影之前有拍過紀錄片，訪談的對象都是市井小民，你可能以為一般老百姓說話會比較笨稚，但他們很多時候說的話都是有豐富人生閱歷後才說得出的箴言，所以劇本中很多台詞都是從這些紀錄片來。」新作《52Hz I Love You》同樣源於魏導演對生活的觀察：「城市裡面很擁擠，但孤單的人特別多，人的距離愈來愈遠，這是一種現代文明下很奇妙的現象。其實城市人住得這麼近，不應該這麼孤單。」
以歌詞的力量打動觀眾
為了提升電影的厚度，魏德聖還特意以音樂劇的形式演繹都市的孤寂。「一開始寫劇本並未有把它拍成音樂電影的想法，但劇本寫完後發現它太偶像劇了，所以決定用音樂呈現它的深度。音樂有一個重要的元素，就是歌詞。這些歌詞不能用講的，只能用唱的。所以觀眾不只是看一部電影，而是在同時閱讀一段文字的訊息，兩種力量同時進入到觀眾的心裡去。」
電影與音樂「跨界」，對魏導演來說也是一次新鮮的嘗試。「電影和音樂兩邊的觀念是不一樣，電影再大的場面終歸是在電影的專業領域，電影是影像為主，聲音為輔，但音樂是相反的，所以與音樂的創作者溝通比較困難。不過因為大家都是為了把東西做到盡善盡美，一切懷疑與矛盾最終都被化解。我們用了八個月做音樂，拍攝用了一個多月，還是蠻順利的。」
談到未來開拍史詩歷史片《台灣三部曲》的計劃，魏德聖眉飛色舞地表示，籌備工作一直進行得如火如荼：「前期工作包括歷史場面的建構，不同文化的美術呈現，歷史真實度的取捨等方面已做得七七八八。現在往製作方面開發，接下要解決資金、土地搭景與跨國合作協調等問題。」
訪談結束後，魏導演與記者道別，記者看着魏導演離去的背影，不禁感歎，一身樸實無華打扮的魏導演的確是生活中一個深藏不露的哲人！
