■《夕陽玉龍》是吳冠中向美術館捐贈的展品之一。曾綺珺 攝吳冠中最大公共館藏 傳統畫風融入現代
吳冠中是20世紀中國最傑出藝術家之一，風格糅合西方和中國傳統藝術，為中國現代藝術開闢新路徑。吳冠中生前向新加坡國家美術館捐贈128件作品，涵蓋早中晚期創作，是公共博物館中最大的吳冠中作品館藏。新加坡國家美術館策展人(研究)蔡珩博士接受本報專訪，向記者深入介紹著名的《夕陽玉龍》等水墨畫作，分析其用色和畫風演變，從中領略欣賞水墨畫之道。■香港文匯報記者 曾綺珺 新加坡報道
旅行寫生是吳冠中藝術創作的基礎，他高產量的繪畫生涯跨越50年，其間走遍中國內地，到鄉村、山區及江河尋找寫作靈感。他在旅途中繪畫的素描，呈現幅員廣大的無垠之美。《吳冠中：風景哪邊好》策展人之一的蔡珩表示，展覽主題《風景哪邊好》來自吳冠中的一篇散文。展覽以16幅山水畫為主，美術館挑選吳冠中在內地大江南北的部分寫生作品，呈現他從1960年代至2000年代旅途中所得的靈感。
《夕陽玉龍》用色最大膽
吳冠中在1970至80年代到訪雲南玉龍雪山，1978年創作以雪山為題材的油畫，隔了多年，再於2006年創作水墨《夕陽玉龍》，是他晚期一幅大型的特別作品。蔡珩表示，吳冠中使用紅黃綠等多種顏色，是他藏品裡用色「最大膽」的一幅作品。吳冠中其他畫作還有描繪梯田的水墨作品《天色（水田）》、《黃土高原》等。
蔡珩指，吳冠中作品是新加坡國家美術館參觀量最多的展覽，受眾比想像中廣闊，西方人及新加坡人都很喜歡，館方把半年的展覽時間延長至9個月，並計劃開闢一個區域，永久展覽吳冠中作品。
欣賞古典水墨 須認識書法
普羅大眾欣賞水墨畫應如何入手？蔡珩認為，欣賞古典水墨作品，須對書法和傳統中國畫的表達方法有基本認識。她解釋，吳冠中受歡迎的原因，就是入門較容易，不會有很傳統的規範，「看了就能感覺得到」。相反若是傳統水墨畫，受眾可能會較窄。吳冠中接受過西方教育，會調整畫風，更貼近現代西方繪畫的創作手法，令一般人更容易理解。
蔡珩指，公眾熟悉吳冠中的水鄉作品，當中黑白元素就是從江南水鄉獲取靈感。吳冠中的油畫作品以前看的人比較少，欣賞晚期、水墨畫作的人比較多。這次展出的吳冠中早期油畫也很受歡迎，甚至比水墨作品更精彩。
在不同階段的風格調整方面，蔡珩表示吳冠中的早期畫作較為寫實，局部更多細節；晚期的水墨較開放和寫意，其兩幅以玉龍山為主題的作品最為明顯，《夕陽玉龍》更顯得有點抽象。再看以梯田為主題的油畫及水墨畫，水墨的那一幅表現形式更為概括。
新晉畫家追尋本土風格
新加坡國家美術館上一次舉辦吳冠中展覽時，向香港藝術館借了相關作品。蔡珩認為香港和新加坡藝術有一定的相似性，香港水墨發展蓬勃，以前有呂壽琨等藝術家的「新水墨運動」，與新加坡相若。1960年代，兩地藝術家和收藏家圈子頻繁交流。她認為香港背靠內地，就藝術研究方向和意境而言，香港和內地關連緊密；新加坡則希望能發掘出自己的文化身份，尤其是新晉畫家希望尋找本土的素材和靈感。