■後排左二起(左至右): 趙志章、汪曉靈、梅凱、戴雨樵、周明安及沈道鴻錦水即四川成都，歷史上又被稱為天府之國，自古至今百姓豐衣足食，人才濟濟，文化名人輩出，如司馬相如、李白、杜甫及李商隱等，乃地靈人傑之地；逸者則令人聯想到中國古代的文人逸士，及其高逸閑適、與世無爭的境界。六位來自成都的人物花鳥畫家，梅凱、沈道鴻、周明安、汪曉靈、戴雨樵以及趙志章，無意捲入追逐名利的社會活動，每至創作餘暇，便聚會交談，享受文化雅集帶來的樂趣，在天府之國形成一種新文人的生活方式。六位逸士這次遠渡香江，由即日起至3月11日於香港雲峰畫苑舉行《錦水香江-天府六逸•水墨精品展》，展出多幅超凡脫俗的畫作，為生活煩囂浮躁的香江增添一絲平和文靜的氣息。■文、攝（部分）：香港文匯報記者 陳添浚
「慈母手中線，遊子身上衣」，千百年來，中國的女性都給人溫柔體貼的感覺，是家裡的賢妻良母。在畫家梅凱眼中，中國的女性如水一樣柔美，並觸發了他畫下多幅仕女畫，包括「人比黃花瘦」的李清照，點綴出她的愁緒。
他又因此以佛教觀音菩薩為題材，根據四大佛教名山，包括峨嵋山騎大象的普賢菩薩及五台山騎獅子的文殊菩薩，繪畫出多幅極具靈氣的作品：「佛教在中國影響深遠，雖然是印度傳來，但很受中國人思維影響，因為印度的菩薩是男性，但唐代時中國人把觀音菩薩女性化，使她更溫柔親切，像母親一樣。」他解釋以黑色作為底色的原因：「黑色給人莊重的感覺，加上慢慢淡化的雲彩，觀音像從雲裡面走出來一樣，充滿了神秘感。」步入古稀之年，梅凱的心境也像佛家般祥和：「平時養貓養狗、閒時呷一口茶，過得非常平和。」
引西潤中的當代水墨
被海外收藏界譽為當代十大人物畫家之一的沈道鴻早於八十年代就曾亮相香江，廣為藝術愛好者熟悉。近年他閉門練功，繼承嶺南派畫家徐悲鴻未圓之志，持續探索折衷中西的水墨技法。只見他以中國水墨在宣紙上畫出西畫的透視感、色彩及光影，作品中人物造型寫實細膩，栩栩如生，其中一幅黑白水墨作品《水墨習作(三)》猶如西方素描畫一樣。「徐悲鴻死得太早，54歲就去世，他的主張沒有完成。國畫的結構和色彩可以和西畫靠近，所以我努力尋找中西畫其他可以相融的技法，法國新古典主義安格爾的線條就是可以和國畫融合的一例。」
另外，他這批展出的畫作又多畫印度的人與事，包括《恒河之音》：「遊歷印度時，被這個文明故國的文化、宗教和歷史，以及印度人的善良深深打動，記錄它歲月流痕的衝動亦油然而生。」
傳承書畫同源精神
擅畫寫意動物走獸畫的周明安秉承中國傳統文化「書畫同源」的精神，重視線條的表達。他表示：「筆墨是中國畫的精髓。以毛筆作畫，最能傳達作者的功力。」作品《生命之渡》以毛筆中鋒酣暢淋漓的線條刻畫出斑馬的律動感；另一作品《無猜》則以簡練的線條，畫出一對熊貓「兩小無猜」，率真可愛。
原來，他自小就與動物結下不解之緣：「家裡小的時候養了很多動物，母親一開始教我畫畫，也是由畫兔開始。後來，我又受弘一法師和他的《護生詩》影響，明白到眾生平等的道理，所以希望透過繪畫動物百態表現一種慈悲心，希望人類不再殺戮動物。」
呈現文人旨趣
被國際藝評家譽為「最富靈氣和創新精神的藝術家」的汪曉靈展出他花了13年上山下海，走遍世界各地寫生而成的《百花系列》。「我走訪中歐美洲，攀山涉水，例如在海拔六千多米、空氣非常稀薄的環境下畫雪蓮花，最終畫了108種花。」一切都源於當初內心的衝動：「在農曆二月十二日，百花生日的『花朝日』，我忽發奇想，立志畫百花圖。每種花不光是外貌，連內在都不同，有它的脾性，像人一樣。中國古代就有不少『花神』，例如菊花的花神是陶淵明，代表一種隱逸的形象，蘭花的花神是屈原，代表高雅芳潔。」
《紅山茶》一畫中繁花盛放之態豔麗奪目，枝上鳥也起到畫龍點睛之效。另一作品《油菜花》前景黃花燦開，後景則用了大面積潑彩的方式營造空翠氤氳的感覺，極富詩意。「空氣中有一種朦朧美、距離美，傳統中國水墨畫的韻味其實就是一種朦朧美，讓人很想去接近它。」
一頭長髮、聲線滄桑的戴雨樵活像他畫中那些隱居山林的文人雅士。「追本溯源，我畫的那些古代詩人、高人或隱士，都是在表達道家老莊那種淡薄名利，歸隱田園的精神境界。」因此，他的大寫意水墨畫筆墨清麗自在、空靈通透，如《五老論道圖》，筆下人物神情從容，表現出生活的閒適，滲透出古雅清朗之感。
此外，與汪曉靈一樣，他也喜歡以梅蘭竹菊託物言志。以《竹石清風圖》為例，竹子節節上升，象徵君子的高潔。「花中四君子是傳統文化題材。除了竹外，梅在寒冬盛放，蘭花清秀，菊花淡香、常被視為代表古代文人的清高境界。這些都是傳統文人畫的常見題材。」
畫風古樸典雅
擅長傳統花鳥畫的趙志章專攻的是沒骨花鳥技法。他在大自然中吸收營養，筆下花鳥寧靜古樸卻十分自然，充滿了書卷氣。以《紫藤》為例，他以典雅的紫色為主色調，精緻地刻畫穿梭於花叢間的雀鳥和蜜蜂，令觀者亦猶如走入花間拾趣，古典之美深刻呈現。
他向記者解釋，自己對重文抑武的宋代情有獨鍾，所以自己的畫往往流露出明澈淡雅之感。「宋代文人深思好理，宋明理學、文人畫等都在宋代發展出來。所以我自己也偏好用一些藤黄淡紫，花青翡翠的顏色，不喜歡大紅大綠。」不過，他也不忘在畫中表露大自然充滿生機的一面：「畢竟用的是現代的色彩和工具，所以畫中也應該有生活的氣息。」