■毛光輝在創作中著名畫家毛光輝是土生土長的湘西鳳凰人，在他畫筆下，奼紫嫣紅的山鄉苗寨、漫江碧透的旖旎沱江、風情萬千的吊腳木樓，乃至湘西的一草一木都顯現出別樣的光彩。毛光輝說，「如果離開了家鄉，我就畫不出畫來了。」 近些年來，毛光輝攜畫作走出湘西大山，來到香港、台灣、日本，還遠赴法國、西班牙、日本、美國、芬蘭等國家與國外觀眾交流，來自偏遠湘西的藝術，卻在海外收穫了廣泛的關注與共鳴。■文：香港文匯報記者 姚進
秋日的早晨，湖南湘西鳳凰古城裡遊人不多，沱江上浮着一層淡淡的霧靄，兩岸吊腳樓的影子靜靜投射在碧綠的江水之上。毛光輝請兩個人抬着一幅裱好宣紙的畫框，到江對岸實景寫生，這是毛光輝幾十年如一日堅持的繪畫功課。
走在前頭的毛光輝，滿頭銀髮隨着晨風飄蕩，他身着當地土布製作的對襟衫，很有藝術家的風度氣質。一行人從滿佈時光印痕的石墩上橫穿沱江，在他的身影後，鳳凰極具辨識度的虹橋靜臥碧波，虹橋右側，一幢精巧的重簷建築臨江兀立，那是畫家黃永玉的家--奪翠樓。而自北門城樓進入古城之內，只數百米，便是大作家沈從文的故居。
湘西鳳凰，以多彩的文化藝術傳承而著稱，沈從文、黃永玉就是從這座小城走出去，成為中國文化藝術的代表人物。而今，毛光輝--這位被黃永玉稱為「鳳凰小子」的湘西漢子，又隱然成為新一代鳳凰文化藝術的代言人，在國內外嶄露頭角。
毛光輝出生於1958年，現就任於湖南省湘西州美術館，是吉首大學美術學院教授、中國舞台美術家協會會員、湖南省美術家協會會員、湖南省戲劇家協會會員、湖南省第十一屆政協委員、湘西土家族苗族自治州非物質文化保護中心專家委員會委員。
通多門藝術 繪畫似舞蹈
毛光輝在鳳凰的家也在美麗的沱江邊上，這是一幢四層小樓，取名為「素墨軒」。素墨軒的一、二層，是他的作品陳列室，裡面張掛着一幅幅色彩艷麗的山水和花卉精品，這都是毛光輝自己最喜愛的代表作。
毛光輝從小就喜歡寫寫畫畫，表現出非常高的藝術天賦，但由於家境清貧，為了解決基本的生活問題，他16歲就考進鳳凰縣陽戲團，學習唱念做打，在舞台上演出一些小角色。一次偶然的機會，劇團安排他跟老師學習畫舞台布景，從此他的藝術專長才尋找到合適的出口，便一發不可收拾，自此開啟了精彩的藝術人生。
沈從文曾經說過，到湘西不看陽戲，等於只到了半個湘西。鳳凰陽戲來源於民間歌舞，是浪漫神秘的楚文化的積澱。毛光輝談起往事，對這段經歷給予他的幫助依舊銘感於心。他說，畫舞台布景，讓他掌握了畫大畫的能力。此外，音樂、戲劇等民間文藝，也增強了他對藝術的感悟力，因為藝術都是相通的，繪畫同樣也有着內在的韻律與節奏。
記者曾有幸見到毛光輝繪製巨幅作品。他將一張長寬都達數米的宣紙平整鋪在地板上，用大桶子調好色與墨，拿巨大的排筆，在白色的宣紙上潑墨繪彩。作畫過程中，只見毛光輝光着腳，在宣紙上來回穿插移動，此處停留良久，那邊卻輕盈掠過，此時的他，已不僅僅是畫家，更像是一位舞者翩翩起舞，又或是樂者在彈奏一首樂曲，輕攏慢捻抹復挑。不長的時間，一幅彩墨荷花就宣告完成，毛光輝停下手中大筆，換成常規的毛筆，題款蓋印，徐徐收官，彷彿一曲終了，餘音裊裊。
汲取中西精華 自成彩墨大家
「我是一個幸運兒，因為我生在鳳凰，長在鳳凰，這裡被世界人們稱為『最美麗的小城』」毛光輝說。
鳳凰雖僻處湘西，但文化藝術氛圍非常濃郁。毛光輝告訴記者，小時候，他上學的時候要經過一條小巷，這裡有染布的，打銀器的，搞紙紮的，還有唱戲的，就像一個藝術沙龍。其中一個姓滕的紙紮藝人讓他記憶深刻，這位滕師傅紮的獅子用色非常誇張，大紅、純青、黑色，用繪畫的專業術語說，這都是極色，他從小非常喜歡這些紙紮。此外，毛光輝還對瓷畫、湘西蠟染、苗族剪紙、山歌、地方戲劇（陽戲、茶燈）都頗有研究，被鳳凰人稱為湘西「活字典」。
「我的畫不是學院派的，很多都取自民間。」毛光輝並不諱言。這些湘西原生的藝術在毛光輝的繪畫作品中留下了清晰的印跡，他畫畫用得最多的顏料是來自當地苗族蠟染的那種靛藍，這也是苗族服裝常用的色彩。五彩的苗繡與靛藍搭配起來，色彩又亮又好看。同時，他又會在繪畫中使用色彩通透的丙烯顏料，冶東西方藝術於一爐，卻能和諧共融，達到相互烘托的效果。
從這裡也看得出，儘管在鳳凰土生土長，但毛光輝的藝術觀念並不固執保守，他在大力學習傳承民族藝術的基礎上，又與時代同步，汲取了西方先進的藝術養分。對此，毛光輝表示，鳳凰的畫家要有膽子走出去，把外面精彩的東西「偷」回來。
在保留傳統水墨繪畫性元素的基礎上，毛光輝大膽引進了西方油畫、粉畫的技法，把具有強烈繪畫性的色塊、線條、光影等元素作為作品的技法基礎，將塗抹、勾勒、描摹之類的純粹繪畫性技法作為自己水墨畫的技法主體，形成了鮮明的個人風格。
比如他的作品《火裡鳳凰》，選擇鳳凰古城的青瓦屋頂和獨特的吊腳樓，以大塊面的黑、藍兩色和一氣呵成的氣勢，畫面粗象，但情感濃烈而奔放。
在《多少樓台煙雨中》中，他又以「點彩」概括故鄉煙雨中的樓台等人文元素，激越而磅礡，其深淺相宜的墨色，表達出了煙雨鳳凰的神韻。
而他畫的彩墨荷花、梅花、牡丹等花卉作品中，他以色為墨，大面積的大紅、大綠、靛藍等極色與墨衝撞，簡直成為色彩的舞蹈和狂歡，碰撞出強烈的情感火花，讓觀者目炫神迷。
著名畫家、藝術評論家賈德江曾如此評價毛光輝的彩墨藝術，「（毛光輝）融入印象派、抽象主義的觀念，既強化了水墨的滲透效果，又突出了色彩的鮮活性。重彩、純色的運用，打破了中國傳統繪畫色彩的程式，使不同色調對比的畫面在具有強烈視覺效果的同時，突出了畫家的情感表現。」
愛不盡大美湘西 畫不完山水人情
一方水土養一方人，毛光輝對記者說：「我們鳳凰的藝術家，就像是地裡的莊稼一樣，是活生生從土裡長出來的，是鮮活生猛的。」
正如湘西那片神秘而且富有生命力的土地一樣，毛光輝性格外向，他經常到湘西各地現場畫寫生，他不怕人圍觀，反倒是看他畫畫的人越多，他的情緒越高，畫得越好。
毛光輝數十年如一日地堅持走進大自然寫生，體味家鄉山川、花卉的生命律動。幾十年來，他走遍了湘西的山山水水，這裡的一草一木都成為他筆下的精靈，對於湘西的一切，毛光輝如此熟稔，如此熱愛，他深情地說：「如果離開了家鄉，我就畫不出畫來了。鳳凰對我來說，是畫不完的山水，寫不盡的人情。」