■陳凱歌希望年輕一輩中國電影人能青出於藍，製作更出色的電影。我國知名導演陳凱歌的《霸王別姬》至今仍是康城國際電影節唯一一部拿下最高獎項金棕櫚大獎的中國影片。25年過去了，中國電影在國際舞台上機會處處，但未能再下一城。陳凱歌日前於澳門接受香港文匯報專訪時坦言，他接受外國記者訪問時，也曾不禁反問他們，怎樣的片才合他們心水。適逢今次澳門行經過港珠澳大橋，陳凱歌以其一貫的好奇心見證世界最長又宏偉的跨海大橋，更不排除將來在這條大橋上拍電影。■採、攝：植毅儀
早前，享譽國際的陳凱歌任澳門國際影展競賽單元評審團主席，並獲頒「電影精神成就獎」，他在得獎感言中直言感到驚喜，又指獎項中有「精神」二字，也寄語電影事業繼續「有精神」。說到今次擔任澳門國際電影節競賽單元評審團主席，陳凱歌坦言是被參加者的作品打動。
「澳門國際影展頒獎典禮今年來到第三屆，是一個很新的影展。但卻在作品中見到了參賽者的誠意。我的評審標準很簡單，如果電影本身具有一種打動人的力量，我認為就是好的電影。我認為影展中的作品都非常好，官方競賽單元有很多不同世代的導演。當中不缺優秀人才，年輕導演的拍攝手法很成熟，拍攝方式也很聰明，好幾部電影都讓我印象深刻，有些人物設定非常好，有些則是劇情富有深度，各種類型都有，今年所拍的電影經常創新，很有詩意。」
父親一句話伴隨一生
1978年9月16日，北京電影學院恢復本科招生，被世界權威的《電影手冊》評為20世紀電影史上100個最激動人心的時刻之一，因為這一天對中國電影來說意義重大，這一天跨進校門的人後來掀起了中國電影的第五代浪潮，對今後的世界電影有着不同凡響的意義。當年剛剛年滿26歲的陳凱歌考進了導演系，1984年陳凱歌執導的首部作品《黃土地》獲獎無數，1993年憑藉《霸王別姬》奪得第46屆法國康城電影節金棕櫚獎，也是迄今為止，唯一獲得金棕櫚獎的華人導演。
經過改革開放40周年，中國電影整體環境的改變，陳凱歌認為雖然直到現在中國電影都未曾形成完整的工業體系，但在當時中國電影已經醞釀着生成龐大市場的變動，這與改革開放的步伐相統一。
「我父親陳懷皚是著名的導演，在他的藝術熏陶下，我從小便愛上電影。記得當年我要報考北京電影學院導演系時，父親回信說『你就記着一句話，到什麼時候都不能放棄。』這句話，伴隨我的一生。去到現在，每當自己遭遇難以克服的困難而心灰意冷時，就是父親這句話激勵着自己，戰勝困難，戰勝自己。近十年，中國電影市場雖然飛速發展，但海外影響力卻未隨之提升。特別是在康城等國際影展，未能再下一城。早前我跟外國記者做訪問，也不禁問他們，怎樣的片才合他們心水？對於中國電影未來作為國家軟實力的體現與增強海外影響的方式，我認為中國電影始終要秉承自己獨特的精氣神，要有胸懷與眼界，用精神力量與世界交流和分享。」
應要學習如何拒絕錢
中國電影市場近十年不斷在擴展，但壞消息是找投資人往往需要讓步，怎樣平衡市場與自己的初衷，是困難的事。陳凱歌希望年輕一輩能青出於藍，製作更出色的電影。早前陳凱歌參與《我就是演員》拍攝，拍攝了二十三個小時，劇本裡的每句話都由他親自修改。在現場，他也會給每位演員親自示範台詞和動作。
對於近年人氣演員忙於在同一時間拍不同電影，而導致「很多戲都是用替身完成的」。於是就出現了「武替」、「文替」以及「光替」等現象，陳凱歌直言這些事不容許發生在自己的電影上。
「我知道內地部分電影出現大咖演員們只拍幾個鏡頭，其他都是替身做的，但這情況絕對不會出現在陳凱歌的電影中，如果你太忙，請不要接拍我的電影了。《妖貓傳》我花了6年時間建了一座唐城，當時我需要一個完美的外景地拍電影，於是在湖北襄陽的唐城影視基地起城。中國新晉導演的表現已經非常好了，但提醒大家，雖然資金是一個很大的誘因，但為了能夠拍一些非單純商業性質的好電影，好的導演有時需要學習如何拒絕錢，學懂有自己的堅持。中國電影要改變，說到底還是寄希望於年輕人。至於自己接下來的拍片計劃，我希望下一步能夠拍攝一些具當代性的電影，嘗試以不同角度思考，因為在我的心底裡，我仍然對世界抱有好奇心。像今次我經過港珠澳大橋，見到路面很闊，建築很宏偉，我下套電影可以考慮在橋內的隧道拍攝，也是不錯的選擇。」