■在飲茶時，楊奕會在環保紙背面對着鄰座的陌生人速寫。楊奕覺得比較遺憾的一件事，就是香港至今都沒有一間真正的美術院校。儘管各大高校有美術專業，但始終側重於理論而忽視了基本功訓練。有不少畫室開課，也是草草略過素描課程，便開始教色彩畫，或是絲毫不講授人體解剖學原理，便直接叫學生畫人像。楊奕認為，在這種情況下，很難培育出真正優秀的美術人才。「第一看構圖，第二是用筆，第三才是用色。」楊奕說，他跟隨馬家寶學習時，有時即便使用老師調好的顏色，還是難以畫出同樣的水平。「所以講寫實，有好多嘢要修煉，你用筆錯，顏色即便是對的，效果也達不到。」因此，楊奕訓練學生都是從素描練習開始，從一個蘋果，逐漸疊加各種靜物，再高階一些的學生，便帶去九龍公園、榕樹頭公園寫複雜盤錯的榕樹根，考驗他們的觀察能力和耐心，之後才開始間隔畫水彩，但素描練習仍不間斷。
愛惜有寫實天賦後輩
楊奕曾從事過數年的藝術教育事業，最高峰時學生近百人。他始終認為，要專心學畫必要「無先天之憂」，而如今香港謀生不易，加之樓價高昂，生活壓力大，學習繪畫的年輕人便少之又少，能夠堅持下去的更是寥寥數幾。近年來他較少收徒，但遇到頗有繪畫天賦的學生，他都會毫無保留地教授，有時甚至免去學費，亦不拘泥於傳統上課的形式。「前陣有一個學生，我見她很有天賦，又肯畀心機，後來因工作繁忙無時間來上課，我便對她說『年輕人以搵食為主，你還是以事業為重，得閒可以自己寫畫，再發給我看』。有資質，絕不能浪費。」楊奕說，寫畫並不是一定要老師帶才可以寫，只要有創作衝動時，都應自己拿起筆。就像他平日偶爾飲茶，也會隨手在環保紙上速寫鄰桌的陌生人，他也要學生見到有什麼想畫，便自己畫下來，再把作品發給他點評。如此來回中，即便不面授，學生也會有所長進。