●李梓良（左）希望與余一樂合作推動藝術教育。今次「花市·『魚色』」展覽匯集了藝術家李梓良20年間創作的有關花與魚題材的畫作，包括水墨、油畫、塑膠彩及酒精彩作品。「花與魚色彩豐富、有靜有動，希望在這境況下，給觀眾帶來朝氣、生命力與盼望。」除了畫家身份，李梓良亦是知名的陶藝家，他指不同的媒介創作的差異，讓他捕捉到其中充滿奧妙的關聯，亦感受到作為藝術家一路在創作媒介上不斷求變的幸福感，「比如用色，做陶瓷就追求質感，多用含蓄內斂的淨色，但畫畫就可以追求色彩斑斕，每種媒介有它的限制，但也有它獨特的發揮空間，我在不同媒介之間獲得平衡。」
不畏評論才能學會審美
李梓良觀察到，很多人面對藝術尤其是抽象作品時不敢表達自己的想法，人云亦云和「我不懂藝術」的推脫成為一種常態。也有人將藝術家創作所用時間長短作為衡量藝術品價值的唯一標準，令李梓良覺得難以理解。他常向學生強調藝術思維的重要性，認為培養欣賞的人，和培養創作的人同等重要。因此他很認可余一樂的談「畫」模式：「人應該輕鬆、開放地去接觸和認識藝術，在表達和溝通中，發現自己的真實想法，再學會審美。」
李梓良自己經營一間畫廊兼私房菜館，他認為藝術推廣需設法與其他領域結合，才能一改「高高在上」的姿態，接觸到更多人。如余一樂所提及的因社會不景氣而導致藝術品成交量下跌，李梓良認為這就是源於藝術與其他社會領域的割裂：「如藝術是處於高於經濟的位置，那便只有經濟好時才可以推廣藝術，經濟氣氛差就無法推廣。其實與經濟、科技一樣，藝術都是為了讓人的生活更加美好，它與其他領域一定存在可以聯合的概念。」目前他已開始與余一樂合作，冀望通過更多創作、展覽推廣跨界融合的藝術教育，讓更多人發現藝術的實用性，將藝術思維融入生活的方方面面。