[2002-11-29] 歌手「撞歌」 普遍化

愛莉諾

　娛樂圈最怕是「相撞」，例如出席公開場合怕「撞衫」，做歌星則除了怕撞衫，還怕「撞歌」，若同一級數的歌手，同期推出同一首曲，受歡迎的一方自然高興，成績稍遜的一方就會有些尷尬，所以歌手都不願如此正面交鋒。

　八十年代的樂壇是改編歌的年代，不少曲都是來自日本，當一首歌曲是悅耳而又流行，自然獲得不少人垂青，因此，同時將同一首曲改編成中文歌的情況經常出現。例如同期出道的林憶蓮和陳慧嫻，就有一首同一曲調的《長街的一角》和《LOVE ME ONCEAGAIN》，當年二人均初出道不久，兩首歌的受歡迎程度也差不多，算是不相伯仲。

　「撞歌」情況最激烈的一次，是當時幾位姐級人馬同一時間改編了同一首曲，分別是梅艷芳的《LOVE IS OVER》、甄妮的《再度孤獨》和葉麗儀的《情盡於此》。當時梅艷芳是人氣最盛的女歌手，《LOVE IS OVER》自有不少捧場者，但甄妮打正懷念亡夫旗號，《再度孤獨》的感人演繹當然亦博得不少掌聲，如此一比，葉麗儀的《情盡於此》似乎便被比了下去。

　後來同樣的情形又再次出現，這回輪到梅艷芳跟陳慧嫻硬碰，梅艷芳的《夕陽之歌》與陳慧嫻的《千千闕歌》同期推出，前者是電影《英雄本色之三》的主題曲，可惜未能藉電影之勢佔優，反而陳慧嫻的《千千闕歌》因為她暫別樂壇的關係，成績比梅艷芳的《夕陽之歌》優勝得多。

　不過時代不同了，現代歌星似乎不太介意「撞歌」這回事，一首歌你唱完到我唱，大家演繹不同，各有各的長處。這個情況由去年翻唱熱潮流行開始，有女歌手翻唱男歌手的歌，也有男歌手翻唱女歌手的歌。

　翻唱潮流最初以重唱一些歌手舊作為主，後來翻唱的歌越來越近，例如去年大熱的《終身美麗》，同一年就有李克勤的版本，今年更有張崇基和張崇德的二重唱版本。

　又例如去年楊千嬅的《野孩子》，今年就有鄧建明和黃丹儀的合唱版本。近期，同一首歌由兩個歌手演繹的情況更越來越普遍，最佳例子是《好心分手》，這首歌由盧巧音飲頭啖湯，相差幾個月，又有葉文輝的男唱版，近期二人更同時推出男女合唱版，葉文輝找來方皓文合唱，盧巧音則找來王力宏來個廣東話加國語合唱版，同一首歌竟然在一年內有多個版本。

　最近連許志安也不執輸，新歌《女人之苦》剛PLUG上台不久，現在又來個和梅艷芳合唱的版本。不過始終覺得由梁詠琪作曲的《高妹》最有創意，同一首曲，先由李克勤演繹《高妹》，然後梁詠琪自已也唱首《高妹正傳》和應，這樣的「撞歌」不但沒有競爭的火藥味，反而覺得很和諧呢。