[2004-08-31] 聊天室：電影「新浪潮」

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　「新浪潮」電影是七十年代香港電影工業的瑰寶。

琳中玉

　六七年風暴後，港英政府進行一連串的改革，以圖改善民生，鞏固本土意識；七十年代初香港工商業全速發展，人民生活有所起色；免費電視的出現等，這些都影響七十年代香港電影工業的發展。

　「七十年代香港電影工業與社會變化」的座談會是香港浸會大學電影電視系及人文學主辦、香港電影資料館協辦的「文化身份、性別與日常生活實踐：七十年代的香港電影」國際學術會議之一環，特邀香港浸會大學電影電視系系主任卓伯棠、前銀都機構宣傳主任馮凌霄及新浪潮導演章國明等，與大眾探討及交流有關心得。

本土電影抬頭

　長城、鳳凰和新聯三所電影公司合稱「長鳳新」，於五十至七十年代成就了很多可觀性高、有深度和寓教化於娛樂的作品；又以提升社會良知及推廣愛國情操為己任，所以當時被稱為「左派公司」。

　但在大英帝國統治下的香港，電影中如含有關於「共產黨」、「台灣政治」、「美國主義」等政治意識，便會遭禁播。所以當時只有《梁山伯與祝英台》、《天仙配》、《紅樓夢》等戲曲片在港上映，牽起一股「戲曲片」的熱潮。

　另外，四五年後出生的人（Post-war baby），深受西方文化影響，知識水平相對提高，他們既反對中國政治，又對台灣政府不感興趣，加上受大英帝國的統治，形成港人的政治冷感，所以一些不談政治的本土電影便在香港抬頭。

　但由於政治的限制，使香港往往只可拍一些娛樂性高或生活化的電影。當時的導演認為有豐富電影內容的需求，有些遠道荷里活取經，有些把不同類型的電影合流，如把單調的武俠片劇情化和浪漫化；而功夫片亦加入喜劇的元素，《醉拳》便是當中的好例子，使當時的電影界百花齊放。

宣洩社會不安感

　在六十年代中七十年代初，香港社會動盪，治安敗壞，貪污猖獗，人民生活困苦，所以便衍生出一批暴露社會黑幕，反映低層生活的「寫實片」，如《應召女郎》、《廉政風暴》、《牆內牆外》等，以宣洩對社會不安的情緒。

　至七十年代中，香港成功轉型為重要的出入口港和製造業中心，外資企業紛紛進駐香港，使經濟環境漸漸好轉，港民的生活也稍見改善。

　天時、地利、人和的配合，亞洲四小龍之一的地位隨之確立，使香港人在各方面都建立了一份自信。加上看電影已成為市民一個重要的娛樂，從而造就電影的多樣化，如李小龍的《唐山大兄》、許氏兄弟的《鬼馬雙星》、《半斤八襾》等，便是既賣座又叫好的佳作。

　其後，香港電影事業沉寂了一段日子，但東南亞市場仍需要香港電影，形成了供不應求的情況，故電影公司積極向電視台的年青導演挖角，製作獨立電影。

電視台是少林寺

　當時，電視台正是培育這班新派導演的搖籃，故有少林寺之稱。章國明就是其中從電視走到大銀幕的導演：「電視台的菲林組是培育新派導演的地方，使用十六米厘菲林，單機拍攝，與電影的拍攝方法很相似。另外，當時的領導亦會放手給我們獨立製作，只提供題目，然後讓我們自由發揮，擺脫過去起承轉合、高潮起伏的傳統結構。在領導的包容和不斷實踐的過程中，培養我們的實習和創作經驗。」

　在一批同期的導演競爭下，逐漸訓練出章國明的膽量：「當時的譚家明、許鞍華、嚴浩等，拍攝手法都很闊，很大膽，會嘗試不同的拍攝技巧。雖然競爭很激烈，但我們會互相提點，全情投入自己的拍攝工作。因為市場需要，我們這輩的導演很吃香，平均兩個月便有六間公司，邀請我們拍獨立電影，有很多都因此而成名。」

　由於他們拍攝手法新穎，作風大膽，恰好與「法國新浪潮」的情況相似，加上傳媒的大肆報道，故在七十年代尾，便漸漸形成一股「香港新浪潮」。