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如果在音樂廳裡，一個穿「踢死兔」的表演者步上台，坐在三角琴前，打開琴蓋，不時揭琴譜，其餘時間乾坐著；4分33秒後，表演者起立，鞠躬，然後離去；坐在台下的你，會不會拍掌？
這是美國作曲家John Cage寫於1952年的著名樂章《4'33"》，成為影響世人音樂觀的現代經典。
在這4分33秒裡，完全靜默？並不。耳朵的注意力從台上，轉移到場地內任何預計中的意外的巨大的微小的聲響：冷氣聲、門聲、甚而自己的心跳聲……這些都是傾聽過或從沒留心的生命的聲音。
和湯柏燊談到他先由感受寧靜到學習奏樂的歷程，他提到John Cage這一樂章—從寧靜發現，聲音的不同可能，和音符也未能確切表達的意義。頗為徹底的顛覆：當演唱會和唱片使我們的反應變得標準化，每個在場聽《4'33"》的人卻又各有深刻反應，他們更有份發出聲音。霎時間，每位聽眾都成表演者。
現今香港講創意藝術，視角總離不開如何推展創意工業—以社會價值合理化藝術創作。
「教育機構管理者」湯柏燊，談了許多的教學模型、方針。但他明白，重要的一點是，令大家明白創意未必直接衍生（經濟）效益，也不只等同於全新、一鳴驚人；符經得起考驗的創新，是思考處身的制度而作的反應—就像《4'33"》，它重思數百年來（古典）音樂的定義，也令現代藝術前所未有地貼近生活、表現人文精神。
聽一次《4'33"》音樂會，等於一場激盪的大眾藝術教育。
湯柏燊提到《Sound and Silence：classroom projects in creative music》（1970年）一書，「裡面提到36個不同意念，以『說明書』形式指導老師，如何在課室裡教授即興創作；當中有一章為Silence（靜默）。它提到，靜默是聲音的空間。」聲音也就是靜默的空間。靜默既是聲音的對立也是聲音的依附。然而，這個概念，最少在52年前被發掘了。
在香港各學院，創作課不斷開張，課室內的教師和學生，除了懂得靜默的力量，更需要將創意思維開拓至課室以外。
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