[2005-06-15] 西洋玻璃閃亮東洋屋子 黑木國昭 放大圖片
黑木（左）送玻璃作品給博物館收藏。
日本作為具創作魄力的民族，既著重自身傳統美學，同時因緣際會邂逅西方前衛。
數個世紀以來，日本建築物總少不了和紙(日本紙)和木材，和紙糊製而成的「障子」在室內反映光影變化，形塑裝潢多樣性，此乃日本傳統美學工藝的起點。
即便到了十九世紀，玻璃美術傳進東瀛，仍被日本人視作西方藝術，少為日本家庭所接受。
不過，自從一位從事玻璃工藝逾四十年的日本人結合日本美學和西洋玻璃工藝之後，不僅創造出一個匠心獨具的藝術領域，也改變了玻璃藝術難以走進日本家庭的景觀。
玻璃光輝 超越鑽石
一九四五年出生於日本九州宮崎的黑木國昭，在玻璃美術界，無疑已達「國寶級」水準，他強烈的創作信念是「利用西方玻璃的透明性表現出東方日本的傳統美、文化與歷史」，經四十一載努力，獨創出特有的「兩色切子」、或稱「綾切子」的日本玻璃工藝。
所謂「綾切子」是以島津齋彬精巧切割著名的「薩摩切子」，加上加賀屋慣用曲線圖案為特徵的「江戶切子」，呈現全新的玻璃工藝領域。
黑木國昭捨棄「薩摩切子」的一百二十度鈍角切割，改以七十度的銳角切割手法——以讓玻璃所反射出來的光輝，甚至可以超越鑽石；而「綾切子」的工法則來自黑木國昭的故鄉綾町，因為綾町這個地方長年為千年古樹所籠罩，黑木國昭的「綾切子」則取材綠葉為其創作主軸。
事實上，玻璃工藝最困難的雕刻技法在於「內雕」，也就是一般所稱的「浮雕」，而黑木掌握玻璃的浮雕技法已爐火純青。
以往在玻璃作品上的表現，無論是雕刻或塗色都只能呈現在玻璃表面上，這種「外雕」手法的玻璃美術品很少能刻畫出光影的變化，但黑木國昭改採「內雕」的手法，可以讓玻璃上的風景圖案，呈現有如「早」、「晚」旭日初升和下山的更替。
巧妙利用光線讓玻璃作品的美境發揮最大的效果，成為黑木國昭的玻璃藝術精髓。
捕捉光線的藝術
他強調，「玻璃的藝術也就是光線的藝術」，目前在綾町，黑木國昭也成立自己的玻璃藝術工房，他的另一個獨特手法是使用各類積層板玻璃，藉著有色玻璃與透明玻璃之間，夾襯花草或各種繪畫，創作出獨有的屏風、門窗或其他燈飾，這樣的手法不僅讓黑木的玻璃藝品走進日本家庭，也讓他的「建築藝術」作品廣受矚目。
而讓黑木國昭四十一年工藝生涯達到最顛峰的，要屬結合日本傳統美學與玻璃工藝所塑造出來的「光琳」系列，因為這一系列作品，將日本江戶時代的「琳派」玻璃工藝賦予強烈且特有的感性之美，達到日本玻璃美術的最高境界。
透明表現浮世繪
近來，黑木也以日本「浮世繪」模式，推出新系列作品「東海道五拾三次」。
黑木說，這是他歷經十年的構想，將自江戶（現今東京）日本橋銜接到京都三條貫通整條東海道上，五十三幅有關市井小民生活點滴的畫作，大膽以玻璃藝術來創作。風格上類似中國的清明上河圖。
值得一提的是，當今日本的玻璃藝術創作者，大部分是由畫家、雕刻家或陶藝家轉換跑道而來。這些玻璃藝術創作者，與其說是創作玻璃美術品，不如說是在玻璃上繪畫而已。
但黑木國昭所創作出來的「黑木玻璃藝術」，卻是先從工藝大師學得技巧，再經四十一年的不斷錘煉，始能達到「現代名工」之境界。
換言之，任何創作者一旦缺少基礎訓練，所表現的，也僅止於表面的美。
作品永藏故宮
黑木國昭十八歲高中畢業，前往東京玻璃廠工作。第一次接觸到玻璃世界時，他就受強烈的玻璃藝術所感動。多年來專注玻璃美術創作，作品為日本天皇、皇太子等皇室人員收藏。他還獲得國際藝術文化獎、「亞洲藝術榮華勳章」等國際大獎，作品更為北京故宮博物院和丹麥玻璃藝術博物館列為永久收藏。
目前在宮崎市綾町的黑木國昭玻璃工房中，隨著黑木學習的弟子一直保持在五、六十人左右，主要作品都由黑木親手上色。
他的作品目前能賣到三百萬日圓，算是稀鬆平常的。2003年，黑木國昭玻璃工房賣出約十億日圓的作品。
日本切子藝術領先捷克
黑木國昭指，捷克的玻璃世界聞名、瑞典等北歐各國都有深厚玻璃文化，而日本玻璃藝術歷史雖淺，但已頗受矚目，例如「切子」領域，日本的水準跑在捷克的前面，在玻璃世界，「捷克有歷史，日本則以精度、品質、技術取勝」。（摘自《自由新聞網》）
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