[2005-11-12] 黃梅調熱足20年

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　黃梅調《天仙配》的放映，先在香港，後在台灣影壇掀起近20年的黃梅調熱潮。影片《天仙配》是石揮導演的舞台藝術片，根據得過一等獎的黃梅戲傳統劇目改編。石揮用原班人馬拍片。

　此片在九龍新華戲院上映，戲院連樓座也沒有，據李翰祥說，是屬於二流尾、三流頭的戲院，票房卻好得很！連演一個月，還天天滿座。不少觀眾連看多次。李翰祥看此片時，發現一個怪現象：一到歌唱的時候，音樂過門一完，銀幕下的很多觀眾也低聲的跟著銀幕上的嚴鳳英和王少舫一齊哼哼。他很納悶，心想：如果是廣東大戲，當然不稀奇，但這是用國語唱的黃梅調呀！回到片廠，他跟同事一說，才知道原來很多人已看了七、八遍，也熟到可以唱了。

　他敏銳地感覺到其中蘊藏著巨大商機，立即找邵氏二老板邵�h人商量。因李翰祥一直想拍古裝戲，而老板卻認為「古裝戲不賣錢」，不答應。其實，二老板忘了1926年他的大哥邵醉翁在上海主持「天一」公司時，正因為懷著濃厚故國情思的南洋華僑，十分喜愛「古裝戲」，遂將公司出品方針由「時裝」轉到「時裝夾古裝」，最終徹底轉向「古裝」的歷史事實。

　李翰祥這回舊事重提，老板便說：「《天仙配》不同，雖也是古裝戲，卻是由頭唱到尾的歌唱片。」李翰祥立刻答應也拍一部徹頭徹尾的歌唱古裝片。當老板問他想拍甚麼時，他很聰明地說要拍中國四大美人之一的貂蟬，大有一旦成功，便一路拍下去的野心。

　1958年邵氏的《貂蟬》在港公映，打破票房紀錄，老板信心大增。1959年拍《江山美人》時，預算增加過半，竟又賣座鼎盛。

　黃梅調是安徽省地方戲曲，長於抒情，如泣如訴；來去反覆，結合表演，易於引領觀眾入戲。《天仙配》的成功，同兩位主要演員深厚演唱功底關係極大。但在香港拍黃梅調影片，卻找不到這樣的演員；故要對黃梅調音樂作出適應香港人的調整。邵氏的電影配樂琴師王純貢獻很大，他把泥土味十足的黃梅調，化成琅琅上口的「小調式」時代曲。幕後代唱的席靜婷也是唱時代曲的歌星。影片《貂蟬》本由鮑方為呂布配唱，但他的黃梅調唱得太地道，反與改良後的黃梅調不協調，影片雖在亞洲影展上得了音樂獎，還是另請江宏把所有呂布唱詞重新再錄。以後邵氏的黃梅調影片，便全由席靜婷和江宏兩人為男女主角代唱。到拍《梁山伯與祝英台》時，又再加入京劇、越劇、梆子、山歌及小調的民間音樂素材，早在《貂蟬》片中，就由有西洋音樂素養的林聲翕加入西洋音樂混聲合唱的編制，旋律好聽易記，成為風靡一時的流行曲，同時又走出「雅趣」別致的路線，而獲得登大雅之堂的音響效果。

　邵氏黃梅調影片巔峰之作是《梁山伯與祝英台》（1963），不但在香港大受歡迎，且在台灣連映186天，粉碎了台灣上映西片、日片的所有票房紀錄，據說「售票數約佔台北總人口的九成」，連看數十遍的影迷數也數不清，街頭巷尾到處傳唱黃梅調，台北被稱為「瘋人城」。反串梁山伯的凌波訪台，萬人空巷，颳起「強烈颱風」。

　港台影界遂爭相搶拍，國泰就拍了《金玉奴》（1965）、《扇中人》（1967）、《蘇小妹》（1967）、《描金鳳》（1968）等，台灣則有可稱為台灣影業對香港黃梅調強勁攻勢最重要的回應：《王寶釧》（上下集，1967），之後有：《牛郎織女》（1969）、《新西廂記》（1979）、《新紅樓夢》（1978）、《金枝玉葉》（

1980）等。後來，因片廠流水線生產方式，黃梅調電影逐漸成為電影公司消耗罐頭聲帶與倉儲古裝的大本營，最終僵化、死亡。

　（詳見香港三聯書店出版的《閃耀在同一星空》一書。）