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■由星霖電影製作的《小孩不笨》，成功打進其他地區市場。
麥 琛
「這是光明的季節，這是黑暗的季節。」以這句《雙城記》的卷首語，來形容香港與亞洲某些地方的電影業在近年的對照，可算是頗合適的描述──一邊像旭日初昇，一邊像日暮西沉。或有人會一邊埋怨自己不爭氣，一邊羡慕別人勃勃朝氣。有否試過反過來看，想想日昇的那一方如何看待日沒的這一方？
去年底本港大學舉辦有關華語電影前景論壇，新加坡新傳媒集團星霖電影有限公司總裁雲暉翔，有這樣的感言：「如果可以選擇，我一定選擇在擁有悠久電影歷史的地方工作。」
全國電影人僅一個全職
香港電影業跌進了萬丈深淵的同時，鄰近地區的電影文化產業卻倏然冒起，整個工業就像只在幾年間，從無到有，做大做強。南韓的成功是最明顯的例子，即使是向來被認為是文化小國的新加坡，電影也在暗處萌芽，多少在香港票房大收的電影，都是新加坡作品。
新加坡新傳媒集團屬下的星霖電影，共製作過19部電影，其中不少都為香港觀眾熟悉，例如《鬼眼》（一、二集）、《無間道Ⅱ》（有人稱其為無間系列最有深度的一集）、《小孩不笨》、《向左走．向右走》等。這家創立僅7年，僱用員工5人的小公司，卻已經代表著新加坡的電影發展，足見電影業在當地是何等薄弱，歷史何其短。
「有一次總理舉行午餐會，召見業界人士徵詢意見，集全國電影人，我們居然還坐不滿一張長桌！出席者當中只有我一個是全職，其他全都在電影之餘有一份正職。」雲暉翔對一眾香港電影人及電影學生說：「你們常說你們慘，其實我們更慘呀！」
妒忌港電影遺產
香港從前被稱為「東方荷里活」，是亞洲其中一個電影歷史最悠久的地方，拍攝過不少經典作品。然而近年香港電影市況低迷，票房收入差，少開新片，質素突出的片子亦不多。「從業員都轉行去開計程車了」是一個時常聽見，半反映現實的笑話。人人言之鑿鑿，彷彿世界末日已經來臨。
雖說是少開新片，但一年十數部新片，兩三部港產電影同時上映的情況，卻仍非「全盛」的新加坡一年六、七部可比。「在你們這個熱鬧的環境下工作，感覺一定很好。」雲暉翔不諱言，香港的電影遺產是他最妒忌的地方。
與會有聽眾指，新興行業沒有歷史包袱，工作應該更輕鬆，更能成就創意，但他搖搖頭，道出他的苦惱：「公司由無到有，每一步都要自己嘗試，從錯誤中學習。起初拍的片大都虧本，少數能收支平衡；現在終於大多賺錢，少數打和。」雖然在努力下始有小成，但社會的文化風氣，卻非一時能扭轉。「在新加坡當個律師、醫生，是很『合理』的職業，做電影卻毫無道理，沒有人會想入行。」
雖然發展程度不同，兩地的文化產業結構仍然有不少相似之處──既是外向型經濟，又是小市場，要成功發展文化產業，必須向外望。「曾有人說電影若在本國都立足不了，絕不可能在外國賣座，我想這個規則在新加坡未必適用。」雲暉翔指，致力外地在新加坡文化產業中很普遍，例如大眾書店有八成業務都在國外。其實，即使是荷里活大片，如《黑俠梭羅》、《謊島諜變》等，也屬「本國了無生氣全球票房欣喜」的例子。
香港現時欠缺的？
在全球化經濟下，電影資金可能來自一地，電影內涵和市場卻可能各自不同。「如果我們遇到好故事，即使明知在東南亞不能賣座，我們也會找到市場，然後開拍。」從星霖過往的作品，確能看出何謂國際化，例如《無間道Ⅱ》是地道香港故事，《鬼眼》是半香港半泰國，《向左走．向右走》則完全是台灣電影。
文化豈是能夠「全球化」的商品？雲暉翔認為，好故事能觸動人心，超越時地限制。「從前我看過侯孝賢的《童年往事》，那明顯是『一個時、一個地』的故事。我雖然生活在新加坡，但小時亦曾窮過，電影中的元素很能使我產生共鳴。」
他認為，參與涉及國際合作的電影項目時，必須「忠於劇本」。同場參與討論的香港電影工作者總會會長吳思遠對此甚表同意：「香港從前有些所謂國際合作電影，是日本拉一個演員，南韓拉一個，再與香港幾個湊在一起，就說是國際，這樣完全不行！」
雲暉翔心目中的的好電影，是會讓觀眾甘願買票入戲院看的電影。吳思遠則認為，好電影不必深奧：「與寫文章一樣，好文章不必使用生僻字。」以平實的技巧，把不平凡的深意帶給觀眾，就是好電影。這是否正是香港現時欠缺的？
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