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文：黃傑瑜
香港劇壇要走出新天，實靠一班劇界新血，第十五屆香港舞台劇獎曲終人不散，我們特別走訪三個年輕的得獎新單位，分別為憑中英劇團的《芳草校園》獲最佳男配角（喜/鬧劇）的凌智豪、憑異人實現劇場《二人前、2人後》獲得最佳男主角的林澤群及他跟黃龍斌共享的最佳導演（喜/鬧劇）、及憑演藝學院的《菲爾德》獲得最佳燈光的楊子欣。
三個單位不約而同，誓要變出新天，凌智豪要由演員變做band友，林澤群及黃龍斌則跳出演員領域，將劇團發揚光大，即將畢業的楊子欣則將會實現自己，由學生變成自由身後台工作者。窮則變，變則通，你仲唔變﹖
我愛朱凌凌 凌智豪
別怪他在頒獎禮當晚，那「水蛇春」那麼長的致謝詞，因為下次拿獎是何時？沒人說得準，特別是他脫離中英劇團，演戲不再成為生活重心之後。為何拒絕大團的樹蔭？都是為了「朱凌凌」，一隊搖滾樂隊。廿六歲的凌智豪，原來仍有一個改變社會的理想。
凌智豪坦言，自己讀書不成，是地底泥，會考考了兩回，同是七分︰「第二次會考，原來合格的，就變成不合格，剛剛調轉。」不愛讀書，當年對演戲也是一知半解︰「我第一套舞台劇是後來在演藝看的，以前在中學，只演過家長教師會中間的短劇。是那種台上做戲，台後就有人拿著咪講對白，我也不明白為何會想到這樣的idea。哈哈。」
「總之，做演員完全不是一個選擇，感覺就好像你入Starbuck（咖啡館），突然要叫客叉雞飯。」但世事無絕對，好在當時他的女朋友跟他說，考演藝也是一條出路，所以我們在台上，仍能看到今天的凌智豪。
誤打誤撞下，演藝學院成為他的新起點，他更刻意自我取名為「白紙」（後因筆劃太多，改為白只。）一切由零開始。
多年磨練下，演戲就成了凌智豪的專長。在學校裡，他認識了同窗─即後來創辦好戲量的楊秉基，兩人特別投緣。「他的劇場具批判性，吸引到我。」自此合作無間。他說他未必認同楊秉基的立場，但卻認同他有態度，有目標的風格。
同性相吸，凌智豪同樣有理想，自言對社會有責任感︰「我一定要做一點東西去影響社會，而非純粹抒發感情，我希望觀眾行為上有點改變。」所以即使為中英劇團全職演員，有穩定收入。但三年後的今天，凌智豪還是決定出走，尋找自己的聲音。
「夠啦，中英有一套戲叫《係既，特首！》，它有種社會責任，從一個市民的角度去看社會，但中英劇團沒有可能每一套也是這樣。」
其實，在演藝演出《情迷老板娘》時，凌智豪已獲提名香港舞台劇獎。今次得獎，他說是一個完美的句號。離開中英劇團，今後，他更想借自己任結他手的樂隊—「朱凌凌」來實踐自己的理想。不是說笑，名字的確來自前港姐朱玲玲，「因為我們幾個也喜歡她，而且我姓凌，其他兩個姓朱。」樂隊成員還包括朱柏康、朱柏謙、阿倫及Chris，朱氏兩兄弟同時活躍於劇場，樂隊去年九月成立，今天七月又會有演唱會。
「我們有一首叫《Revolution》的歌曲，名為革命，說要治天下，先要從修身開始，你想社會結構改變，就先要改變人。」
如何修身﹖「就是你是否清楚你自己﹖最愛是什麼﹖」
「我知道最愛的是朱淩淩。」
林澤群×黃龍斌 2人獨立力量
《二人前、2人後》中有一段音樂劇︰林澤群跟黃龍斌兩人要戒煙，但兩人見到桌上的餐牌卻是滿煙三文魚，定力不足始終戒不成，過後又互相揶揄。「我們既是對方的天使，又是對方的魔鬼，可以一起昇華，又可以一起沉淪。哈哈」林澤群說。
林澤群夥拍黃龍斌，由演員變革為編導一手包辦，合組「異人實現劇場」，去年四月演出開團作《二人前、2人後》。首次自立門戶，即取下兩個大獎（最佳男主角及最佳導演（喜/鬧劇）），但原來，當初創作動機相當簡單︰「當時只是單純地想做一個屬於我們的作品，很當下的。」林澤群說。而且兩人一直以來只為演員，也感到是時候突破。「做演員很被動，好像當了他人的代言人，編劇行先、跟著到導演，演員是第三層。」黃龍斌稱。
二人其實早於演藝學院相識，大家相差一屆，97及98年相繼畢業後，大家亦同往中英劇團當全職演員，但真正熟稔還是兩人於01、02年相繼離開中英劇團後，在外闖蕩江湖，接下春天的兒童劇《小海豹》時。「一齊經歷過，吵過，好像見回熟悉的朋友，大家會照顧大家多點，在那點開始建立信任、感情。」林澤群稱。
林澤群說，自己一向性急，應付危急情況，自己也會焦急起來。「但他的EQ很高，跟他合作會令我輕鬆下來，他平衡了我性急的性格。」兩人相輔相成，黃龍斌認為兩人關係就像一面鏡子︰「他間接地不停地推我，要做的『𦬓𦬓聲』做，而且他很細心，很敏感，是一個很好的合作對象。」
第一次自編自導，《二人前、2人後》講人與人關係，從演員自身出發，以數段短劇串連起來。今次得獎，林澤群坦言，導演獎比男主角獎更為重要。「起點沒有想過說什麼，就像一個遊樂場，但原來我們真的可以透過舞台去說話，這是我很想繼續做的。」黃龍斌解釋。
「獎項令我們多了一份作為一個舞台工作者的責任感。」林澤群說。
所以他們再接再厲，將於今年九月再推出新作品，名為《二人聚、2人散》。「我們仍在摸索我們的個性，但我想是多變的，希望每次都能帶出新的東西。」集合天使及魔鬼的力量，他們已準備再度出發。
未完的學習 楊子欣
訪問當日，最佳燈光設計得主的楊子欣，正入台準備兩天後香港演藝舞蹈團的畢業演出。沒錯，楊子欣仍未畢業，今年是在校的最後一年，獲獎作品是演藝學院出品，去年好評如潮的《菲爾德》。不說不知《菲爾德》是楊子欣首個戲劇作品，之前多為舞蹈作品設計燈光。
相對其他兩個得獎單位，楊子欣走過的路最短，問她得獎感受，她亦相當識做︰「我覺得是好彩，是整體演出好，才有人留意我的燈光啦。」她補充說，今次製作很早期的時間已被召去開會，燈光設計其實是大家傾出來的，並非一人話事。雖是首部戲劇作品，但今次燈光並不傳統，較似舞蹈，難怪楊子欣上手無難度。
「我覺得燈光是很magic（神奇）的，可以做到很多做不到的工作，好的燈光設計可以幫助作品很多倍。燈是一個過程，是有感情的。」
不過，回想起當初入演藝，卻是貪玩成分居多︰「中學時候參加課外活動，發現做舞台『燈光』一項無人填，但我一定要參加課外活動，所以就填了。在學校是沒有什麼效果可以玩到，但做出來幾得意，原來燈都幾有趣。」所以楊子欣中五畢業就以「試𣈳」的心態入來演藝讀書。
現在挾著一個獎項，楊子欣希望畢業後仍能為舞台工作，希望為現代舞做燈光設計︰「始終現代舞蹈可以給我發揮的空間大點。我亦希望隨著成長，可以接觸多點知名的人。每接觸的一個人，會給多點東西給自己。」就像今次從鄧樹榮身上，她就學會多了解演員的情感，好去幫助燈光的設計。
獎項在手，但學習仍是楊子欣最大的課題。
思考藝術︰香港舞台劇獎應如何鼓勵新的得獎者﹖
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