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《那年那月》
文︰黃傑瑜
近來，中國文革後期冒起的藝術家在市場上行情看悄，愈炒愈熱，但有時前衛看多了，看看寫實派的畫作，確有去一趟郊外旅行的感覺。近日來自遼寧省的油畫家郭常信在藝術中心，首辦的個人畫展就給你呼吸新鮮空氣的感覺。
跟郭常信握手，你會發現他擁有一雙溫厚的手，有點粗糙，卻樸實。原來，眼前66歲的郭常信是名副其實農民出身，59年考進魯迅美術學院，專攻版畫。文革結束，82年被調入遼寧畫院，92年開始轉攻油畫。
農民出身，對土地自有一份感情，大自然一直是他最重要及最擅長的題材。身為城市人的我，有些畫作甚至給我上了一堂別樣的課堂。好像作品《虹》中，在海邊的木船旁邊，竟有兩度彩虹？「是呀，一個主、一個副，大概是下午四、五點的時間，我是從生活中觀察得來的。」
另外一幅名為《刷窗欞》則是一名婦人拿著整個舊式的木窗框在河邊洗，木窗框可以拆下來嗎？當然可以。「我可以想像到，像你們城市人怎麼會想像不到。哈哈。」
一生接受國家分配的郭常信，以前身為遼寧畫院一員，會定期下鄉體現生活，這正是畫畫的好題材。他到過的地方不少，尤其愛到水鄉及古村落︰例如江南的烏鎮、周莊等地，更到過四川一帶，包括現已因三峽工程煙沒的村落。正如他的水鄉畫以生活實感取勝，他追求的也真實︰「我追求畫作要貼近生活，要真實，畫裡面的，就跟我看的時候一樣，觀眾看的時候要有共鳴。」
作品《2005年春來早》，就是郭常信家鄉的自然景觀，畫裡有數艘披上厚雪的木船在海邊，白茫茫的，小孩則在不遠處放風箏。「畫裡的是我的家鄉呀，這是繪於我回家探親的時候，那個時候是早春，還有雪，我揹著相機，就把風景拍下，原照片裡沒有小孩，是我小孩時的記憶。」
當然，鄉間的人物也是他愛的題材︰「有時去鄉下體驗生活，也住在農民那裡，那些小孩見你是畫畫的，就走過來，很親近，農民則非常熱情。」展覽就帶來不少人物畫。
雖然文革關係，郭常信只能畫粉畫宣傳畫，對油畫生疏近十年，但他的作品對文革沒有批判性，「那年那月」繪畫的，是刻滿文革標誌的兩扇褪色的木門，兩扇門中間則有一名男孩向外張望。「那個男孩是那個時代的，你看他的衣服也是父母做的。」郭常信或許無心，但褪色的大門與小孩，給人一種處於兩種時空的感覺，歷史感油然而生。跟文革後出世的藝術家不同，郭常信對文革沒有控訴，換來的卻是層層的生活實感。
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