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中國美術家協會敦煌油畫創作中心的曾浩，把西方油畫技法與中國傳統文化相結合，在以敦煌為主題的系列作品中滲透了古韻和現代美。圖為《伎樂天》之一。
袁 輝
秦少游有一首《南歌子》，描畫了一幅美人對鏡自憐的圖畫，非常驚艷：
「香墨彎彎畫，燕脂淡淡勻，揉藍衫子杏黃裙，獨倚玉欄無語，點檀唇。人去空流水，花飛半掩門。亂山何處覓行雲，又是一鉤新月，照黃昏。」
女郎舒緩平靜地描飾裝扮自己，從眉到腮，上著揉藍衫，下繫杏黃裙。由玄入紅，由紅入赭，配上揉藍杏黃，整個人被一層層乍暖乍寒的色彩縈繞著，恰似一團溫濕的水霧，蒸發出沉水香一般的味。
秦少游的女郎詞，作得真是好，絢麗得有些幽晦的色彩中，那女郎無語卻像輕喚，對鏡卻像回眸。很像蒲松齡筆下的《畫壁》故事。
《畫壁》故事很短，講的是兩個讀書人在深山裡見到一座野寺，登門遊玩，在老僧指引下隨喜，見到寺中的一牆壁畫。其中一人被畫壁上一個美麗的散花天女吸引，竟然飄身入畫，和這位天女歡好。一日夫妻，天女把少女的垂髮束成了婦人的髮髻。這個變化引來了女伴們的打趣和護法金甲神的注意，把朱生嚇得躲到床下。千鈞一髮時，寺中老僧輕叩畫壁，把他喚回人世。
篇幅很短，但也很美，是充滿了性靈的文字。《畫壁》的美，源於距離感。人與畫，凡人與仙女，畫中世界與現實世界，瞬間與永恆。這些對立的事物在幻想中交融在一起，成為失意人構築給自己的一塊精神家園。蒲松齡自序說：「驚霜寒雀，抱樹無溫；吊月秋蟲，偎蘭自熱；知我者，其在青林黑塞間乎！」
精靈鬼怪生活的山川森林，就是這個失意讀書人幻想的精神家園。
前人說，屈原《離騷》裡看見的，是「神靈怪物，琦瑋譎詭，乃洩憤懣」。心中孤獨，厭倦人事，感到親切的就只有同樣不容於凡人的「神靈怪物」了。同樣，蒲松齡身世坎坷，有志難伸，所以「寄意於青林黑塞之間」。
其實人心都差不多，文人有「相輕」的毛病，更容易自我放逐。自我放逐的中國文人又通常把現實的折磨看作「天將降大任於斯人」前的考驗和暗示。因為這種自我催眠，放逐變成了追尋，折磨變成了眷顧。接下來，冥冥中便似乎有一個知己、有一份奇緣等著自己，不是功名就是佳人。有了這份精神寄托，被命運放逐的人們，就有了暫時告別紫陌紅塵的勇氣。《畫壁》中的寺廟藏在山水之間，而且「並不宏敞」，就是這樣的心境：蒼蒼畫壁歲月悠遠，畫中女郎更似擇人而待，翩翩佳人，宛若知己。一個故事幻想的美便產生了。
朱生被老僧叩醒後，回到人間來了。這時他突然發現：畫中散花天女的髮型已從少女的垂髻變為婦人的螺髻！
這個細節的表現非常精彩，在古代小說裡出現這樣的文學技巧真是很難得。時間和空間、幻想與現實的關係一下子就被打亂了，隱約有了現代的「彼岸」意味。幻想和現實不再是兩條直線，而是彎成了兩道弧心向外的弧線，有了生動的交錯。
「拈花人，螺髻翹然，不復垂髻矣」，幾百年過去了，這幅畫面的魅力還在那裡。
秦少游還有一首大家都熟悉的《鵲橋仙》：「纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。 柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是長久時，又豈在朝朝暮暮。」
「金風玉露一相逢，便勝卻人間無數」，美是極美，就是太難。《畫壁》故事中，朱生沒能等到「兩情若是長久時」，只是「歷階而出」。朱生去則去矣，而蘭若乃在，畫壁尤然。山林幽寂，逝者如斯，不知多少歲月的輪迴又從頭開始了，只留下天女獨守壁中，螺髻高翹。
對這篇奇幻美妙的文字，蒲松齡解釋說：「幻由人生……人有淫心，是生褻境，人有褻心，是生怖境。菩薩點化愚蒙，千幻並作，皆人心所自動耳。」把一場奇緣歸為淫心生出的恐怖。這種想法是認真的？還是只做做樣子？很難講，畢竟，蒲松齡是教書先生，不是吃齋的和尚，借用佛教的說法也不見得希奇，這在那個時代是再通俗不過的經營小說、寄寓褒貶的手法。《聊齋誌異》吸引人的諸多原因之一，就是對男歡女愛的刻畫。《水滸》裡一百單八人各有各的面目，《聊齋誌異》裡有幾對戀人，就有幾種愛情。那些鬼狐化成的女人，一顰一笑間的風神，讓人難忘。
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