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維也納愛樂樂團於9月24日在香港文化中心音樂廳演奏3首樂曲：18世紀古典樂派作曲家莫扎特的《狄托的仁慈》序曲、19世紀浪漫樂派布拉姆斯的《E小調第四交響樂》、20世紀現代樂派蕭斯達高維契的《降E大調第九交響樂》，曲目橫跨3個世紀的3大樂派，是一場欣賞這隊聞名世界樂團的功力的大好機會。
維也納愛樂樂團成立了160年，是歐洲歷史悠久的樂團之一。此樂團不僅有著驕人的歷史，還是規模龐大得令同行羨慕不已：弦樂組89人——團長4人、小提琴42人、中音提琴17人、大提琴12人、低音大提琴14人；木管組23人——長笛6人、雙簧管5人、單簧管6人、巴松管6人；銅管組22人——圓號10人、小號5人、長號（伸縮喇叭）5人、大號（低音大號）2人；敲擊組4人，總計140人，較規模更龐大的Los Angeles樂團只少了17人。如此陣容，加上悠久的歷史傳統，音響效果之雄厚、優美，實在難以文字來表達。
莫扎特的序曲，最好由50人左右的樂隊來演奏，如聖馬田室樂團。這隊室樂團曾在香港演奏過，其旋律之流暢典雅、和聲之鬆化清澈，絕非大樂團可比。維也納愛樂樂團的《狄托的仁慈》序曲有點過於沉重、渾厚，缺乏了18世紀維也納樂派的那種玲瓏纖巧。
蕭斯達高維契是20世紀重要作曲家，雖然屢遭批判，但仍然享譽歐洲。蕭氏繼承了俄羅斯樂派的風格，尤其是在交響音樂和歌劇創作上，突破了「五人團」、柴可夫斯基、普洛哥耶夫等人的技法和體裁，為20世紀俄羅斯音樂開闢了一條新途徑。蕭氏是位配大樂大師，樂隊效果新穎悅耳，和聲與節奏令人們耳目一新。他的第九交響團創作於20世紀中葉，相當傳統，可能由於他曾受斯大林的點名批評，因此在樂隊效果上不敢過於創新。俄羅斯指揮家華萊里．格爾吉耶夫（Valery Gergiev）在處理蕭氏的這首交響樂上，得心應手，節奏與和聲都令聽眾感到靈巧透徹，可能是與作者心靈相通吧。
布拉姆斯的第四交響樂是整個音樂會的「戲肉」。布拉姆斯一生只寫了四首交響樂，第一首是到了四十歲時才創作的，因為布氏認為貝多芬的九首交響樂把這個曲式寫盡了，後來的作曲家難以為繼，於是布氏戰戰兢兢，到了四十歲才敢下筆。事實上，布氏的四首交響樂是十九世紀交響樂中之傑作，也因此而被音樂史學家稱布氏為德國「三B」之一：巴赫、貝多芬、布拉姆斯。而這「三B」，是交響音樂發展史裡的黃金時代。
布氏第四交響樂的第一和第四樂章的弦樂和管樂所顯示的濃度、厚度、張力，是布氏之前的樂隊音樂從未達到過。貝多芬的交響樂，如第五和第九，具有前人所沒有的力度和爆炸能量，而布氏的第一和第四則把人們的神經拉得緊緊的，當聽罷以為就要爆炸的時候，布氏繼續使勁擴展張力，令人們喘不過氣來。
維也納愛樂樂團在格吉耶夫的指揮下，弦樂和管樂奏出了迷人的音響，包括加奏的《匈牙利狂想曲》和維也納圓舞曲。
文︰劉靖之
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