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梁展峰（展覽策劃人）
攝影早已「入屋」。自動相機（傻瓜機）的普及讓普羅大眾都能成為「攝影師」，數碼相機和電話相機更讓攝影成為順手拈來的日常娛樂/活動，就連影像軟件都把攝影變成不只反映現實，而是再造現實的創意工具。
隨著攝影技術的發展和轉向，攝影藝術發展必然亦會有所轉變。現正於文化博物館舉行的「相裡鏡外」和在奧沙藝術空間舉行的「裸體？─造像」展覽，或許可以作為本土攝影藝術轉向的參考。
其中朱德華的不同作品就展出於兩個展覽中。「鏡裡相外」展出的是文化博物館收藏朱氏的作品，一系列的藝術工作者的照像，捕捉被攝影者（藝術家）的神韻，亦展現他專業的攝影技術。在「裸體？─造像」展覽中，以裸露的女性胴體為主題，並以電腦技術（如Photoshop）將清晰影像模糊化，觀者無論遠近都只能看到一個模糊的裸女，而看不到任何身體細部。
無論是傳統的機械攝影還是數碼攝影，朱德華關注的依然是「被攝者」的個人特質。朱氏「模糊」的作品讓觀者無法「了解」被攝者（裸女），阻礙了一般男性對女性胴體情慾的觀賞。
觀眾越是看不清相中人物，越驚覺當下「看」與「被看」的主客對立。反觀年青新晉的創作人，其攝影作品都流露強烈的創作理念，多於超凡技術的展現。
在「鏡裡相外」當中，周俊輝展出《文藝復興三部典》系列就透過拍攝道具和自己的數碼影像，利用影像軟件以併貼（Collage）風格重製膾炙人口的經典名作，把自己變成作品中的主角。
相反在《裸體》中，曾劍華展出的相片，既沒有對數碼攝影的色彩「返真」度作嚴緊要求，反而利用電腦軟件為作品加諸色彩特效。作品《鏡花水月》（系列）中，在黑白自拍照的局部加上濃艷色彩，恍如古老的著色相片，為相中曾氏的蒼白胴體提供了女性的意象。
《女男》系列拍攝曾氏瑟縮於（一個不知名）黑暗角落，高反差的大綠大黑畫面，明顯經過電腦特效調校而成，強化了孤寂氣氛亦構成一份電影劇照的效果。兩人作品都強烈體現影像軟件或後期剪輯對完成作品的關鍵作用。
另外，周俊輝的《文藝復興》系列以自己不同角度的樣貌和造型替換到原來經典西方名作，它代表著新時代下（大眾）讀者對經典（Canon）的任意使用/改變；曾劍華的另一作品《影子下沉的雨─—馬瓊珠作品》（2005）則拍攝自己裸露的伏在馬瓊珠的裝置作品裡，以別人的空間來界定自己的存在。
周氏對經典的「操弄」（Manipulation）、曾氏對別人作品的「介入」（invention）都反映部分當代攝影藝術不只著重攝影的重現能力，而是如何閱讀他人作品和攝影背後的「身份」問題─—拍攝者和被攝者的權力關係。
這正是策展人方敏兒，藉三位藝術家拍攝的「女性」胴體相片，提出裸體被凝視下的主客關係，亦是歷來討論西方女性胴體藝術的其一重要課題。
（延伸閱讀：欲知更多有關「裸體？——造像」展覽請留意明天本報副刊《藝粹》版）
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