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文：黃載言
獨立電影、藝術電影、商業電影……應該怎去歸類？
「這都是一些標籤。你說王家衛的《2046》、《花樣年華》是藝術電影還是商業電影？可能，創作人自己能夠找來資金，在製作及拍攝的過程中能夠更加自主、更能忠於自己的original idea，這就變成是藝術電影嗎？試想想，獨立電影的製作人，也是在有限的資金和資源的框架內發揮創意，許多時也極力忠於自己創作的原意。這樣的製作該仍算是獨立電影？還是藝術電影？」來自澳門的導演許國明說。
他帶來香港亞洲電影節的作品名叫《夜了又破曉》，講述在澳門一個晚上發生的故事，是獨立電影。
1998年，有套電影題材「相近」，片名叫《暗花》，導演是杜琪峰，是商業電影。
許國明，別名小鳥，生於澳門，大學時主修市場學，其後因參與電視錄像習作、多看電影而對電影創作產生興趣，先後任職澳門馬會影視傳播部及電視台，2000年起自組錄像製作公司。許國明於2002年身兼編、導、攝、剪多職，以超低成本完成澳門首套全由本地人製作的電影長片《鎗前窗後》，同年於澳門文化中心及婆仔屋藝術空間放映。這次他帶來亞洲電影節的新作《夜了又破曉》，是他的第二部長篇電影作品。
人生 重複 虛實
「2005年讀過村上春樹的《黑夜之後》，引發拍攝『澳門的一夜』的構思。」許國明說。
故事裡時間的跨度由下午五時至天亮之時，中心講述一些人要「博」的故事。《黑》是個有關東京一個晚上發生的故事，而許國明認為，現時的澳門亦同樣有趣：「東京與澳門，城市的complexity（錯綜性）當然不相同。澳門現時的人種複雜了，日與夜的景像完全不一樣，我認為，描繪這樣的故事會相當有趣。」
《夜了又破曉》講述一個地方跟幾個人的事：想博一鋪的青年反而欠下賭債、殺了人的母親自首前想見親兒一面、青年的前女友整晚夢遊虛實難分、遭出賣的友人極力以德報怨……看似老生常談，卻都是我們撇不掉的東西，一些牽絆、一些業……
許國明強調，這故事活脫脫是人生的縮影，其中的欠債、殺人、結怨盡是危機，引發人性在退與進之間的掙扎：「我特別喜歡裡頭飾演青年前女友的角色設定——一個夢遊的少女。睡，某程度上是人們一種逃避的形態、方法，女的在一整晚的夢遊中行走、面對、發夢，卻似有若無真實虛幻朦朧，天亮要醒來一切從頭繼續重複、等待……」
雞與蛋的問題
故事就是這麼簡單直接，不比想在澳門成為電影工作者困難，「在澳門，還沒有出現電影工業，或簡單來說，沒有電影這一種商業行動。Full Length的電影在澳門絕對稀有，影片全都為獨立製作的短片或紀錄片，因為這類製作資金需求不大，兼容易控制成本。」許國明說。
他強調，澳門與其他亞洲的地方不同。例如，香港早年發展起電影工業時有商人的投資、韓國的電影業有政府注資，但在澳門，電影人雖可向一些基金會、文化局、商業機構甚至私人團體集資，但總是荊棘滿途：「人家總會想，拍電影要的錢是不多，但為什麼要給你？有什麼回報？拍好能參展又有什麼用？是雞與蛋的問題，糾纏不清。」許國明慨嘆。
隨著數碼製作的抬頭，許國明認為是有心人的另一出路。「雖然，澳門在電影教育上未成氣候，不過仍有一些獨立製作的出路。例如，澳門的藝術中心有一些支持獨立製作的基金，你可先把計劃書呈上，再接受有關方面安排相關拍攝的課程，之後按時完成一個trailer供審批。成功的話，大概可獲數萬元的資助，製作電影之路，可從那裡開始。」
後記：拍威尼斯人﹖
可能，當下人們真的不難找娛樂，悶悶地，可上YouTube找東找西看個痛快，「現時的娛樂全球化起來，上網呀、聊天呀什麼也多的是，我認為澳門政府應該投資去成立一個能發展錄像或電影的平台，好讓更多有志發展這工業的人在澳門大展拳腳。」
問到許國明的下一個電影大計，他說還未有確實定案。雖然，他早前有構思過一個有關死亡的題材，卻有感自己未夠班去處理：「我還是太年輕了，哈哈，不像塔可夫斯基、安東尼奧尼等大師，他們的經歷、對生活的沉澱，能足夠支持他們對這題材的創作力度。」
近日澳門最熱門的話題，肯定是威尼斯人，記者問許國明這又會否成為他的拍攝靈感時，他報以妙語一道：「有些東西是存在、但不實在的。正如香港的迪士尼樂園，它的確是『迪士尼』，卻給我一種像從前『荔園』的感覺。威尼斯人嘛，真有點……不實在的感覺……」
不實在的卻存在，那麼，該存在的又在哪裡？
在記憶裡？還是已給拆掉？
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