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文：梁展峰
漫畫原指連環圖，英文的Comic和Manga則暗示了美式和日式的分野。它（們）發展至今既代表了一種新時代的視覺文化，亦取代了連環圖這名字而用於各地。日本漫畫是亞洲漫畫文化的典範，它既是早已走向國際的日本創意生產業之一，亦影響著世界各地的漫畫發展。相反韓國漫畫則不及韓劇和韓星般讓香港大眾所認識。
剛於11月25日在香港藝術中心結束展覽的「漫畫工地」閉幕展「日本、韓國另類漫畫展」，以日、韓另類漫畫作品為主題，正捉緊了近年日韓兩地流行文化在港的熱潮，對兩地的漫畫文化提供了另一視點。
整個展覽平實地把日韓兩地漫畫分上下展廳展出，作品來自於日本的《AX》和韓國《Sai Comic》兩本另類漫畫雜誌中發表過的漫畫家，重點展出了漫畫手稿和部分出版。日本主流的漫畫產業從日本到國際市場都發展成熟，題材多樣，亦已成為文化研究的課題，要在百花齊放的主流市場中找到另類風格並不容易。展覽中兩地的「另類」漫畫作品，分鏡多以四方格為主，少有主流漫畫的「爆格」、「落網」等動感效果。他們的畫功亦不算秀麗，但細緻認真，與其個人化或社會性故事內容更加配合。
另外現場展出的日本與香港漫畫家的對話式創作則最具意義。各自拜讀對方作品後以創作來回應，這種「以畫會友」的交流對話，比一般研討會更利於創作人進行交流，間接以另一角度展示各自漫畫的特色，是近年少見的展覽形式。其實離開展場後沿樓梯走下，牆上正掛上很多本地漫畫家作品。主辦者雖沒有以展覽為名而展出這些作品，但顯然要藉是次展覽機會把三地另類漫畫作對照，讓觀眾能了解它們的分別和特色。
現今漫畫發表渠道之廣，從印刷的漫畫雜誌到網絡發表，都不難讓大眾了解一地的漫畫發展及其不同面向。是次展出的漫畫未必是風格上標新立異的另類，但這個「另類」作為非主流的代名詞，代表了以「另類」作市場定位拓展生存空間，堅持「獨立」的創作和思想方向，免於商業市場的宰制才是當中的真正價值。香港藝術中心舉辦一系列「漫畫工地」展覽和活動，正好以「另類」推動本地漫畫，拓展市場，已經讓幾位本地漫畫家得到海外出版社青睞，可見持續舉辦的意義。
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