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劉克定
戲曲藝術中，花臉唱起來是很費勁的，一是嗓子要洪亮，二是要有武功基礎，三是披掛多，戲袍厚、重，唱做唸打下來，全身都被汗水濕透。而演旦角，卻不能穿得太厚實，即使寒冬臘月，也得身著薄紗，要有飄逸纖弱之態。冬天演戲，旦角很苦，從台上下來，得趕緊將棉襖緊緊摀住全身取暖。所以有「熱死的花臉凍死的旦」一說。而唯有丑角，戲裝上就沒有這些講究，但正是這「不冷不熱」的行當，卻是戲劇藝術裡不可缺少的部分。「無丑不成戲」，可以說是獨樹一幟。
別看小丑小丑，功夫可了得。在馬戲團裡，什麼高難動作都能來兩下子的，就是丑角。戲曲裡面，丑角表演，推動劇情的發展，深化戲劇效果，也是非一般角色能做到的。
丑角的化妝也不同於其他行當，鼻樑上點一塊白色，嘴唇上再掛點白，八字眉，三角眼，一個詼諧、風趣、智慧、機靈的形象，就勾了出來。
丑角不全是反面人物，有正面人物，也有中間人物。這就決定了丑角在戲曲裡面的不可取代的地位。如「三國演義」中的蔣幹，是曹操幕僚中的大儒，也是一個足智多謀的謀士，他的自作聰明，被曹操所利用，釀出人命案子。那迂態可掬的表演，起到了戲「膽」的作用。這個人物用丑角（這種丑角，稱為「儒丑」，也叫方巾丑）來表演，真是恰如其分，很精彩地刻畫了他那迂腐、自信、雞鳴狗盜的特點。《女起解》中的崇公道，《翠屏山》中的潘老丈，《烏盆記》中的張別古也都由丑行扮演，卻是善良，可愛的形象。朱光潛先生說，藝術美並不等於自然美，但是自然醜可以轉化為藝術美。諸如鍾馗形象醜陋，但在民間傳說裡是打鬼的英雄；《巴黎聖母院》裡的敲鐘人，矮醜而心地善良；《白蛇傳》裡的白蛇青蛇，變化為「精」，在傳統民間文化中，「精」總是帶幾分妖氣和巫氣的，但在這齣戲裡，卻是對愛情忠貞不渝、敢於與惡勢力抗爭的形象，都是由自然醜轉化為藝術美。所以醜的東西，經過藝術處理，就可以「醜而不髒，醜中見美」，其中有著豐富的美學內涵。
演丑角，要求很高，語言要求高（調高）、潤（音色圓潤）、亮（灌台）透（達遠）。吐字技巧「脆似裂竹」，「快似連珠」。氣息吐納如「行雲遮月」（悄無聲息），仿聲「假可亂真」。《法門寺》賈桂的讀狀，《女起解》裡崇公道的說白等，就是範例。此外，「插科打諢」，也是丑角的特點。「淨難哭，旦難笑，丑角幽默很重要」，道出了丑角的藝術特點。
從「扮相」到「說白」，丑行都有嚴謹規範，同時，相對自由的表演程式，又使丑角能逢場作戲，使劇情妙趣橫生，形成了丑行的獨特風格。無論茶衣丑、武丑、婆子丑、方巾丑，其表演的變化，程式的傳統，至今仍有鮮活的生命力。（之三）
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