|
梁安琪 資深評論員
第三屆「香港音樂匯展」本周舉行，目的為推廣音樂業的發展。
在創意產業的旗幟下，香港的電影與流行音樂出品都曾經盛極一時。前者因為近年得到與國內業界直接合作的機會，製作條件與票房收益都大大提高，一眾巨星們演出又夠賣命，出色而賣座的電影還是一部一部地面世，反觀唱片行業的凋零，卻是有目共睹的。
一般的意見大致認為，唱片業受到最大的衝擊，不外乎是翻版、網上非法下載等等，但這種說法似乎流於太表面化，其實本地樂壇風光不再，最主要是惡性循環，當歌曲和歌手都不夠好的時候，歌迷還憑什麼去支持？而這一點唱片公司們是要負很大責任的。
匯展會場展出了中大新聞與傳播學院小組的研究會「樂壇新星何處尋」，照某些業界人士所發表的意見，可反映出沒有正視問題，例如說香港由於表演場地不足，歌手難以累積經驗等等。這怎麼可能是事實呢？要表演怎會沒有場地？且看在紐約、三藩市的中央公園和街頭，經常穿插了優秀的樂手，歐洲亦然。筆者印象深刻的是一次在瑞士，周日朝早醒來聽見悠揚演奏聲，沿河邊走去，見到有老師帶著一班青少年在戶外的草坪上演奏管弦樂，場面優雅動人。真要爭取演出經驗，何須非場館不行？再者，本地民間團體經常都在民娛中心會堂和設施現代化的商場舉辦活動，本來也很希望邀請一些新晉歌手參與演出，但往往由於唱片或經理人公司開天殺價，一位知名度不高的新秀歌酬亦要數以萬計，令主辦者無法負擔，這其實也是令到新一代藝人損失現場實習曝光的原因。業界的急功近利，何以文藝復興？
今時今日本地唱片滯銷，真的全是翻版和互聯網之害嗎？不見得。近年兩地對保護知識產權執法方面已嚴厲了不少，而市民對尊重法治精神的意識亦日益提高，昔日當街當巷大賣翻版CD的日子已一去不返了。至於互聯網的影響則在歐美國家較為嚴重。
諉過於人不是積極的態度。近年本港唱片業低迷，別把致命傷左堆右砌，根本只是業界價值觀與質素問題。在較早前的幾個頒獎禮所見，得獎歌手們現場演唱時，很多都是走音失準，台風更無甚可觀之處。但再五音不全的人竟有機會出唱片，那便不是當事人的錯，是唱片公司的價值觀不正確。簽歌星不以歌藝先行，一味搞包裝、宣傳，然後接廣告、拍電影，總之商業掛帥，收錢最重要。再而所謂頒獎禮與歌唱比賽的收視與受觀眾關注程度日低，也就是因為分豬肉的行貨對聰明的港人再無吸引力。試問如此短視虛浮的運作經營，怎會孕育出高水準的創意產業藝術人？
演藝行業要再達輝煌，要的是聲色藝俱全的巨星，以及群策群力的創意。照本屆香港音樂匯展的開幕禮所見，好像巨星與創意皆欠奉。前者定義不用解釋，而創意呢？典禮所見，程序原來只是開頭放段平鋪直敘的紀錄片，主體嘉賓逐一致詞，然後聯同幾位算是有知名度的年青歌手按鈕爆發一些彩紙。僅此而已，莫說創意，連動感與繽紛都談不上，觀眾席上，有人呼呼入睡。這年代特區的樂壇，真的有點兒沉悶吧。（文匯論壇）
|
