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文：林意生 圖：美亞娛樂 提供
看到《圍。城》這個戲名，以為所指的是天水圍，導演劉國昌卻說起初構思電影時沒有這個意思，純粹巧合。
廿年前開始執導《童黨》，以及之後的《無人駕駛》，都以青少年為題材，來到今屆電影節上映的除了《圍。城》外，還有內容以棒球青年為主的《無野之城》，單從這個脈絡來看，順理成章地以為他對這類型電影極之熱衷，他則笑說自己給外界「定型」了。
一切都是理所當然，總有給框框封閉自己的感覺，小至在中學試卷評分的標準答案，大至香港整個密集狹窄的生活環境，似乎容不下一點空間去自由發揮。劉國昌在《圍。城》裡沒有把所有事情說得一清二楚，給影迷一點想像空間，也許就是要讓大家明白——「理所」未必「當然」。
香港青少年的無奈
電影沒有刻意指出故事場景是天水圍，縱使是在那裡拍攝，也全是劉國昌的意思，「出發點是想拍一齣青少年問題的電影，並非針對天水圍這地方，只是資料搜集時的目標人物多來自天水圍及附近新市鎮，所以才將故事集中於天水圍。」導演刻意模糊地區色彩，保留想像空間正正代表著童黨問題可於香港每處發生，同樣困擾著大家，戲名的最佳詮釋如他所言：「有一點『死角』的感覺。」
身處死角的人，有著悲傷與無奈。電影裡身為哥哥的何靈傑，出生於一個問題家庭，父親好賭、脾氣暴躁，母親有精神病，他一心勤奮讀書希望能衝出身處的社區，對其他事情也漠不關心，縱然弟弟俊傑受父虐打，內心掙扎過後始終沒有出手攔阻。最終弟弟離家出走加入童黨，甚至為家人惹上一身毒品貨債。童黨裡的「大家姐」—14歲的Panadol，曾遭父親侵犯，眼見家姐綺華退縮不理，於是離家結交損友，最後更踏上不歸路，他們都有著悲傷的過去與對現況的無奈。
的確，他們兩兄弟與綺華、Panadol兩姊妹的關係有力地表達了無奈：身為兄姊的，同樣有著自私的理由，也幫不了弟妹的忙。即使如此，劉國昌強調作品並不是展示悲慘，倒是流露著一種無奈的心情，但還是有希望的，像電影裡靈傑、俊傑兩兄弟仍然活著，關係仍有機會修復。
拍童黨電影的循環
自《童黨》一鳴驚人後，多年來拍過不少以青少年為題的電影，除了是因為外界知道他關心青少年問題，又認為他是此道高手外，究竟還有甚麼原因吸引他繼續拍這類型電影呢？
原來不外乎年青人的青春和活力，「青少年反叛行為多多少少既有動感，也有戲劇性的商業元素。」《圍。城》以年青演員作主打，重要角色都在所處環境下掙扎，面對迎面而來的問題，當中角色間的衝突，無疑令劇情緊張。
既是青少年題材電影，片中角色的年紀都是介乎13至17歲，劉國昌坦言盡力找與角色年齡相近的新演員，而這亦是除了找拍攝場地外的另一困難之處，畢竟要找年紀輕輕而又懂得表達角色感情的新人並不容易，但他仍堅持起用新人，「這齣寫實題材的電影，找接近角色階層的人來演，一來有真實感，二來往往有意外驚喜，給人一種不是在演戲的感覺。」這與他在八十年代拍攝《童黨》時的原則相同。
曾在不同年代拍攝這類題材作品，他對現時青少年的看法跟以前略有不同，「青少年問題十年如一，離不開家庭、學校與成長迷惘，現時青少年最嚴重的問題是來自毒品。廿年前童黨間多圍繞黑社會，如『跟大佬做世界』，社團較有系統；現在『口靚仔』一盤散沙，不懂是非，喜歡做便去做，可能比以前的更任性。」戲裡Panadol與俊傑的童黨除了在街上浪蕩，更多時間是在空置了的單位吸毒，生活毫無目標。
毒品，佔著重要位置，角色間的衝突都因此而起。戲裡也有不少鏡頭反映他們吸毒時的情況，表達虛幻的狀態，劉國昌認為有這個需要，「視覺上比較豐富，而且希望能夠投入內心世界、吸毒後的狀況。」作品獲電檢處評為三級，雖然電影若為二級，可吸引更多觀眾入場，但他說當中涉及的改動會很大，所以暫時不作修改。要在電影內容與市場考慮中取得平衡，著實不易，間中亦需妥協，最明顯莫過於電影海報裡凸顯天水圍悲情城市的意識，以求招徠影迷入場的宣傳手法，相信未必是導演原本的意思。
回顧自己多年來關於青少年題材的作品，劉國昌自覺未能深入表達角色的心態，希望能朝這個方向進步，至於下一部作品會不會是寫實青年題材電影？不，「那是一部有關刺殺總統的電影—《彈道》，已完成拍攝。」
畢竟他不是一個只會拍童黨電影的導演，別忘記他也執導過《五億探長雷洛傳》和《我要成名》，同樣獲得好評。
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