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文：吳大秀
以前訪問黑澤清導演，他說日本恐怖片跟美國恐怖片最大分別為，一個玩無形陰沉，另一個就實牙實齒的「襲擊打鬥式」；早前與香港資深電影人泰迪羅賓面談，他說《No Country for Old Men》看得他心寒…… 再想想近年的恐怖片，經營上跟科技掛鉤 — Surround 7.1得唔得？黑位試機層次如何？…… 那觀眾看恐怖片，還應該驚嗎？
害怕與否暫不置評，本周介紹的《Horror Film Themes》音樂專輯，內含大部分觀眾耳熟能詳的恐怖片主題音樂，如《猛鬼街》、《驅魔人》、《閃靈》、《魔鬼手記》、《鬼霧》、《猛鬼追魂》、《歌聲魅影》等32首橫跨數十年的恐怖音樂體驗，當中我們不難發現幾位主要的「緊張大師」：John Carpenter、James Bernard、Mike Oldfield以及Pino Donaggio之蹤影。說到John Carpenter，他可說是近代恐怖大師的表表者，而這位集合編、導、監製及演的奇人，以最有限燈光、愛用Steadicam和電子味重的配樂聞名。
以Disc 1首兩曲〈The Fog〉及〈猛鬼追魂〉的主題音樂為例，John Carpenter就簡單地示範了恐怖片必要的元素之一的「空間感」。〈The Fog〉的開端以organ琴聲來「靠嚇」，整段音樂配合電琴聲以幾呼應的方式來拉開一個「前進」跟「回頭」的動作，而中段滲入的合成器聲斷續的build up起有用冷霧般的寒意，沒有複雜的干擾已教人感到視線的狹窄。再來的〈猛鬼追魂〉雖異曲同工，同樣玩簡約跟重複的melody，但這裡給人的感覺不單是危機還有要「逃」的意識。
及後的〈Dark Star〉、〈Village of the Damned〉跟〈They Live〉，雖然聲效製作方式近似（可能讀者聽整張大碟也覺得每曲亦相去不遠），但John Carpenter他使用電子的「氣氛式」驚嚇的氛圍，跟以前如希治閣的「弦樂式」尖刺的attack明顯更加鬼魅，不單影響到恐怖片的配樂，可能早期連RPG遊戲之音效模式亦從此引申變種，絕不簡單。
論到經典Horror Flick，讀者大概會問，為什麼這soundtrack沒有收錄希治閣《觸目驚心》（浴室一幕的尖刺）或《鳥》？大衛連治的《Eraserhead》？或中川信夫《四谷怪談》（中川的電影的確比較「大聲」 一味靠嚇）？桂治洪的《邪》？或許，這真的扯得遠了些，皆因對當下市民而言最直接最震撼人心的驚嚇，應該是流感、東隧收費或股市狂瀉吧。
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