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萬 之
愛聽音樂，尤其喜愛民樂。諸如《春江花月夜》、《金蛇狂舞》、《喜洋洋》、《聽松》等等。每每聽到這些音樂心情就會一掃陰霾，豁然開朗，思緒也會隨著旋律毫無羈絆地飛翔。然我最愛的還是《二泉映月》，那緩緩起首，深沉憂鬱的曲調一經響起，我就會隨著如泣如訴的琴聲絲絲入扣地溶入其間，腦海裡翻捲起人生旅途中一個又一個清晰的屐痕。
對於《二泉映月》的喜愛，可以追溯到童年。那時住在外婆家，後門有一個園子。舅舅拉得一手好二胡，曾經在市中學生比賽中獲過獎。每每在皓月星燦的夜晚，他就會端上一條板凳，昂首面對夜空，於是，悠悠的琴聲就從他的指間流淌出來。現在想來，我之所以會尤其喜愛民樂，就是兒時由舅舅所熏陶的。《春江花月夜》沉緩悠遠；《金蛇狂舞》急促歡快；《喜洋洋》輕鬆喜慶；《聽松》激越高亢。唯有《二泉映月》深沉委婉，帶著淡淡的憂傷和期盼，就如一個飽經滄桑的老人，在娓娓訴說他顛沛流離但又矢志不渝的人生。有時一曲完了，能見到舅舅眼眶裡晶瑩的淚花。我初一聽到就被這如泣如訴的旋律給震住了。但年幼的我並不能理解它，我的直覺就是好聽，愛聽。
那個年代少有唱片也少有收音機，但是，《二泉映月》的旋律還是深深鐫刻到我腦海裡。特別是在下鄉插隊的那幾年，當生活的皮鞭無情地抽打我，世俗的鎖鏈肆意地桎梏我，情感的利劍猙獰地斬割我時，我就會悄悄地在山腳邊找一個角落，仰面茫茫的星空，哼一曲《二泉映月》，任淚水充盈眼眶，緩緩地溢出來，順著兩腮流淌流淌。於是，一切的不快、憤怒、哀傷都隨著深沉委婉的旋律排解了，心靈的褶皺也漸漸地熨平了。記得家裡添置了錄音機後，我買的第一盒磁帶就是《民樂精典》，首次播放的就是《二泉映月》。它抑鬱但不乏振奮，它纏綿但決不消沉，它催人淚下但充滿激情。《二泉映月》是對人生的一番傾訴，一個解讀，一份渴望，一種期盼。
華彥鈞，瞎子阿炳，生於無錫。父親為一道觀的當家道士。母親在阿炳生後一年便死亡。他父親精通各種樂器和道家音樂。阿炳幼時開始學吹笛、拉二胡，十七歲時正式參加道教音樂吹奏，被譽為「小天師」。父親去世後，阿炳沾染吸毒惡習，生活逐漸潦倒。三十四歲時雙目相繼失明，遂融入了中國百姓命運最悲慘的那一類人的行列。他淪落街頭，靠一把家傳的二胡，一曲不斷潤色修改的《二泉映月》，趔趔趄趄跋涉在人生道上，用音樂記錄了他風雨飄搖，悲慘淒苦的一生。只有一個叫董彩娣的女人始終陪伴著他，用一根竹竿或者是一把摺扇牽著他走街穿巷，出入酒肆茶樓，用一把二胡娓娓傾訴心靈的悲嗆，人生的坎坷，展示對愛情的忠貞，對未來的憧憬。在阿炳的世界裡，除了音樂什麼都沒有，《二泉映月》已經溶進了他的身心，他的血液。
我曾經到過無錫，在惠山腳下見到了天下第二泉。那是一個夏夜，清風習習，泉水淙淙。在泉旁的石欄上我獨坐良久。就是這淙淙的惠泉啟迪了阿炳創作的靈感，賦予他以靈性。世界對他永遠是黑夜，但他在內心深處行走，孜孜不倦地用音樂探索人性的完美。象徵阿炳一生的《二泉映月》柔婉、淒苦、文雅、憤懣、寧靜、感恩，宛如斜掛在夜空中的一彎皓月，閃爍著人性的光輝。
「今人不見古時月，今月曾照古時人」。阿炳一定在這樣皎潔的月色中，在惠泉邊，身著粗布長衫，昂首面月，張弓搭弦演繹過這世紀的絕唱《二泉映月》。
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