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對演員和導演來說，處理一套戲劇最困難的地方是控制當中的節奏。由於節奏的變化十分抽象，所以有些導演會以練習社交舞來訓練演員的節奏感。
盧偉力博士指戲劇的節奏可分為數個層面，以整套戲劇來說便包含了起承轉合，因為每套戲劇也會由一些事情帶動，再經過不同節奏的促進、高潮、調解、舒緩，最後才會走到故事的結尾。他認為演員和導演應於戲劇中找出角色和戲劇的目的，以便於同一場面中設計出不同表現節奏的方法，例如一場追殺的戲中也可有不同的方法表達緊張的氣氛。
此外，一些較簡單的單位也可表現劇情的節奏，其中聽覺和視覺上的對比也可令觀眾感受到節奏上的變化。以聽覺層面為例，一兩句對話之間已可表現不同的節奏。導演可考慮於一段對話中採取不同的態度表現，亦可以「先低後高」、「先快後慢」、「先緊後鬆」或「快慢快慢」等不同方法反映節奏。例如一對兄弟久別重逢的對話，由發現、接受二人之關係，以至二人相擁，已可反映不同的節奏了。視覺節奏方面，試想像台上有十個學生，怎才可令觀眾找出當中焦點？主角可揹着跟其他角色不同的書包或只有他一人站着，讓觀眾知道他才是台上焦點所在。戲劇的節奏更可在演員的演繹方法中找到，例如於一幕找東西的演出，由思考到焦急也可以不同的節奏演繹出來。
總括來說，戲劇的節奏可在很多層面上反映出來，而處理戲劇節奏的基本原則就是有對比，有急速的節奏才可突顯出緩慢的部分。但節奏的使用必須配合戲劇的發展，針對角色在戲劇中的特殊狀態以及劇情的發展，切忌是為了對比而對比。
本文撮錄自港台文教組製作【藝術同學之戲劇同樂】，由資深戲劇人古天農主持，細談對戲劇的了解與體會，並跟聽眾分享如何欣賞戲劇。每集節目會邀請戲劇界嘉賓對談戲劇創作。節目逢星期日晚上八時半在港台第二台（FM94.8-96.9）播出，港台網站(www.rthk.org.hk)同步直播及可供重溫。今晚有古天農與盧偉力博士談「戲劇節奏」。
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