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■(上圖)變臉是川劇表演的其中一個技巧。(下圖)沈鐵梅於川劇《李亞仙》飾演李亞仙。
川劇於06年成為首批國家級非物質文化遺產，堪稱中國戲曲寶庫中的一顆明珠。歷史悠久的川劇，保存了不少優秀的傳統劇碼、豐富的樂曲與精湛的表演藝術，是西南地區影響最大的劇種，流傳於四川、雲南、貴州、湖北等省。在戲曲聲腔上，它是由高腔、崑腔、胡琴腔、弱腔四大聲腔加一種本省民間燈戲組成的。這五個種類除燈戲外，都是從明朝末年到清朝中葉，先後由外省的戲班傳入四川。
川劇戲碼有「唐三千，宋八百，數不完的三列國」之說。其中以高腔的遺產劇目最為豐富，藝術特色亦最顯著，傳統的「五袍」、「四柱」、「江湖十八本」等，還有「四大本頭」：《琵琶記》、《金印記》、《紅梅記》、《投筆記》，部分在其他劇種早已失傳。新中國成立後，又整理出一批優秀劇目，如：《柳蔭記》、《玉簪記》、《彩樓記》等。川劇的「唱」用四川話，以生動活潑的語言，豐富的高腔曲牌，美妙動人的唱腔，配合有領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式的幫腔，幽默風趣，意味雋永，引人入勝。
「變臉」成川劇一絕
川劇的音樂着重鑼鼓，其中高腔戲是沒有樂器伴奏的，所謂「一唱眾和」的形式，以幫、打、唱為一體。其餘的崑腔以笛子主奏，胡琴腔與彈腔則以胡琴為主。而最本土的燈戲，其獨特的伴奏「胖筒筒」，是一種比二胡桿粗、筒身大、聲音略帶「嗡」聲的琴。至於「做」的方面，川劇的行當，大致分為小生、旦角、生角、花臉、丑角。各具功法程式，但以文生、小丑、旦角的表演最有特色。它的表演藝術具有濃厚的生活氣息，將平凡的動作化為完美的表演程式，種種絕活，深受觀眾喜愛。單是一折《白蛇傳》的《水漫金山》，演員便展演了不少絕技，如男身青蛇助白蛇觀陣的「托舉」、韋馱伏妖的「開慧眼」、鐃敭神威的「變臉」、白蛇不敵風火二神「鑽火圈」等，均令人嘆為觀止。在眾多的川劇絕活中，最神秘、最耐人尋味的要算是「變臉」了。臉譜隨着劇情的轉折，人物內心世界的變化，產生相應的變化，在觀眾不察覺的瞬間，變出強烈的視覺效果。「變臉」手法有四：有塗油彩的「抹臉」，吹粉末上臉的「吹臉」，運用氣功使不塗油彩的素臉由紅變白、白轉青，而觀眾最愛的就是變幻多端的「扯臉」。一張一張的臉譜，畫在薄綢剪好，順序貼在臉上，機關在於繫着絲線，按照劇情需要，在巧妙利落的舞蹈動作的掩護下，再一張一張地扯下來，功夫獨到的藝人，甚至能夠把臉譜反覆還原！（之二） ■圖、文：香港電台
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