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■(上圖)葉家偉把原先的攝影模型簡化，他坦言嚴格來說是浮雕。(下圖)老店舖那亂中有序的特徵是葉家偉揀選題材的原因之一。
文、攝：林意生
呈現一個想像可以有多種方法，現在流行用相機拍照，這固然簡單直接，不過大家只要加點創意，平面相片也可以變得立體，身為中學藝術科教師的葉家偉，就是從日本攝影師糸崎公朗（Kimio Itozaki）的作品展覽得悉這種表現方法，把多張照片組合成一個具層次感的立體攝影模型——亦即是FOTOMO。
用心製作 難度不高
葉家偉簡化製作步驟並加以運用來反映城市舊區，作品不單獲本地和海外收藏家珍而藏之，早前他在工作坊中作指導，令更多人認識攝影模型。他說攝影模型並非難度高超的製作，「人人都可做得到，視乎你在過程中有沒有用心去做。」
據葉家偉介紹，攝影模型（FOMOTO）源於日本攝影師糸崎公朗的創作，也就是將「photo」與「model」二字合而為一，透過多張照片的剪裁與拼貼，製成一個立體的攝影模型。在04年，身為藝術科老師的葉家偉帶學生參觀這位日本攝影師在香港舉行的展覽，受到作品的啟發，令他之後亦創作攝影模型。「我在那時候先後看過3次，但我所做的比原作簡化得多，嚴格來說算是一件浮雕，只可從正面角度去看。」
葉家偉把作品的焦點瞄準舊區，希望留住瞬間時光，中上環區的老店如民園麵檔，以及灣仔藍屋都成了他的作品題材。「我們很多時候經過那裡都不會為意，所以我特地把這些舊區用作FOTOMO的題材，大家反而因此會仔細去看，用心觀察那些平日我們覺得平平無奇的景象。這些都算是為香港作紀錄，留住了它們消失前的回憶。」他說選景時一來會留意環境，能否令作品造出透視、景深的效果，二來也專選雜亂或亂中有序的環境特徵。
重重疊疊 砌出老街風味
葉家偉透露，砌出一幅畫面平均用10至12張照片，但要營造立體及富層次感的效果，整個模型一般要用上30至40張照片，像以「花園街」為主題的作品，多層重疊加上街角的消失點，加強了整個作品的層次感。當然，因為他也視整個模型為一件藝術品，所以會視乎需要而重組，如行人站立的位置等，令整體效果更佳。而完成一件攝影模型約花10個工作小時。
做攝影模型前先要拍照，葉家偉在拍照時會與現場的居民聊天，了解他們的生活；做模型時又要拿多張照片量度擺放位置，然後剪裁拼貼，過程中不但讓他發現原來香港有很多靚景，亦引發他深思各處舊區，反思舊建築活化政策。
「保育政策似乎是把舊區『景點化』，像灣仔和昌大押現已『活化』成一間餐廳，一杯飲品都要幾十元。舊建築雖然得以保存，但其內涵早已不同，而且餐廳似乎與灣仔居民變得毫無關係。這樣子有點像死人化妝，與其弄成這樣，不如拆了它。」
時間無法回轉，發展總有犧牲，葉家偉透過攝影模型，把舊區平常的一刻留住，畢竟刻意營造的環境，未必是大家生活所需。
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