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曾惠丹
奧賽博物館（Mus* e d'Orsay）坐落在風光旖旎的塞納河左岸，由一座火車站演化而來，1978年法國政府斥13億法郎巨資改建成這座博物館，它也隨之成為了一座象徵十九世紀法國藝術到達世界藝術巔峰的紀念碑。火車站外觀被繼承下來，內部的空曠大廳設計別具一格、佈局合理，綠色金屬結構、半透明玻璃天篷、黃色玫瑰浮雕面板、粉紅和淺灰的大理石、藍色、橙色與棕色牆面，無不顯示出意大利的女設計師奧朗蒂的獨運匠心。如今，博物館收藏的藝術品已有四千多件，以繪畫和小型雕塑為主，還包括設計作品以及傢具陳設，展出面積超過45,000平方米。許多歐洲十九世紀最好的藝術品都放在這裡，奧賽也因此被人稱為印象主義畫家的殿堂。奧賽博物館可稱得上是聯結古代藝術殿堂羅浮宮和現代藝術殿堂龐比度藝術中心完美的中間過渡。如果說羅浮宮顯得沉重，龐比度藝術中心怪異的話，那麼奧賽博物館顯得更貼近生活。畫作內容豐富，有簡潔和諧、格調高雅的《蔥頭靜物》，也有描寫人物，如農民、家人、模特或是醫生的；或是風景的，城市或是鄉村；也有歷史背景的實事或是一些聖經或是信仰的精神世界。有梵高神秘的小教堂，有莫奈的睡蓮，有雷諾阿胖胖的女人們，有安格爾的泉，有加米勒．皮薩羅的紅屋頂，有羅丹白色的《地獄之門》。
在一個免費開放日來參觀的我，也開始注意細節的刻畫，色彩的和諧搭配與互襯、構型、色彩、細節，甚至其中的寓意和人物表情代表的心理……內行看門道，而如我這樣的普通大眾，即使沒有簡筆畫的美術基礎，也看得興趣盎然。偉大的藝術殿堂，帶領着我了解了一個新的多彩世界：圖案、色彩，還有思想和含義，甚至對自然和生命的強烈熱愛和細膩的情感。慕名而來參觀的人來自世界各地，有老人、有孩子，也有很多帶着嬰兒的年輕母親。很多法國人都告訴我，他們來過很多次，小時候父母帶着參觀，上學了老師帶着來，長大了又帶上了自己的孩子。在這種藝術氛圍的熏陶下，法國人的家裡，不管經濟條件如何，牆壁上總是掛着一些畫作或藝術品。正是這些文化底蘊使巴黎一直處於時尚之都的巔峰地位。
博物館的藝術作品，分很多藝術派別：自然主義、印象派或者野獸派……每一個新派別產生的過程都經歷着鬥爭、痛苦和堅持，很多作品都是經過激烈的爭議才最終被沙龍接受。也有很多是在作者去世後才被認可的。這令我不由得感慨萬千，其實各行各業都是一個奮鬥努力的過程，只有堅持不懈，專注於自己的目標和進步，才會有所得；正如其中一幅畫表現的，在一個少年的夢裡，空中飛舞着三位絕色天使，分別代表着愛情、榮譽和財富。我們都在為了實現美麗夢想而努力着。
有一幅畫很有趣，據說是為了改變國家形象，群眾向藝術家發出的呼籲。畫面上是一位健碩的母親，正端坐着哺育着孩子，左手抱着孩子，她的右手上拿着法國國旗；還有一個大些的孩子坐在媽媽身邊安靜地看書。博物館很多作品中都有書，這也是法國人愛讀書的一個體現。巴黎的大街小巷隨處可見書攤、書店，塞納河邊還有一條專門賣舊書的長廊。到法國人家裡作客，可看到幾乎家家有藏書，即使在地鐵上也常常有很多人捧着書看。今天，如果我們向我們國家的藝術家也同樣呼籲，那麼該要求什麼主題的作品呢？
還有一幅畫也很發人深省，是托馬．庫迪爾（Thomas Couture）的作品《Les Romains de la Decadence c. 1847》，該畫準備了三年，作者主要表現的是當時社會的道德沒落，酗酒、男女淫蕩等。難道是由於藝術家們的提醒和引發的思考，才使世風日下的法國社會後來有了新的革命和騰飛嗎？是因為當時的貴族和知識分子的提倡和率先做榜樣，才有了追求高雅的維多利亞時代，以及樹立新的價值標準和榮譽觀念嗎？
從這些畫作的介紹中不難發現，很多作品從構思到完成甚至經過了數年的時間。我想，我是否也能學着堅持、專注、摒棄浮躁，厚積薄發呢？即使現在很多努力和工作沒有被認可，但依然能夠真正靜下心來，多一分努力，多一分執着，朝着既定目標踏實前進呢？看了這麼多藝術作品，有一種感受「每個人都生活在自己的世界裡」；一方面可以理解到每個人都有狹隘性，但另一方面，也提醒我們，只要自己努力經營，努力感受和創造，自己的世界自己創造，可以很美好！
畫筆下的世界雖然五彩繽紛，畫家過活卻極其不易。塞尚、梵高、莫奈等現在已經被公認是世界藝術史上最偉大的畫匠們，在生前並沒有得到足夠的承認。成果往往得不到家人的欣賞和朋友的理解，常常被社會輕視和譏諷為病態或失敗。他們一生為抑鬱所苦，最後淪為一個個悲劇英雄，讓人尊敬的同時為之扼腕。相較於當年畫家們臣服於沙龍的屈辱與失望，以及作品被誤解和敵意時所感到的艱辛、無奈與孤獨，今天這些作品則釋放出了奪目的光彩。無論繪畫風格、繪畫內容、總體景象包括社會環境和風土人情的描繪都很好的詮釋着畫家們對待藝術的熱愛和堅持。雖然生前都不曾聲名顯赫，雖然他們從自己的藝術創作中獲得的商業利益也極為可憐，但他們都是極為嚴肅的藝術家，都是學識、知性和才情兼備於一身的藝術大師，都是從傳統中開拓一片天地的偉大先驅，都是為了實現理想，隱忍堅持、奮鬥不懈的行者。
奧賽博物館為了幫助觀眾了解館內展出的作品，每天都舉行一場報告會，分析介紹一部作品，或者是繪畫，或者是雕塑。觀眾免費入場並可發言提問或發表看法。此外，每周放映三次電影，有紀錄片也有故事片，主題都是與陳列的藝術展品有關。自奧賽博物館開幕以來，這裡的觀眾中青年學生佔了很大比重。他們在老師的帶領下結隊而來，進行有組織的參觀。到這裡來已經是學校教授美術課的一項內容，而博物館也為他們提供許多方便。比如，儘管對普通觀眾來說門票並不便宜，但對18歲以下的青少年均免收門票。他們有專門的入口，參觀前先聽取介紹，有時也專為他們播放錄像等。這些大大有助於提高學生的藝術素養，同時也充分利用了博物館的潛力。法國政府肯用13億法郎的巨資建造這座博物館，原因之一也是為了培養教育年輕人。
在內地，人們對畫的熱愛討論得更多的是他的收藏或是投資價值，但常常連收藏者也缺乏基本的鑒賞能力。歌舞藝術一定程度上淪為了選秀和譁眾取寵，被功利化和商業化。而繪畫、雕塑等藝術卻缺乏像奧賽博物館類似的「學堂」。對藝術的偏見和漠視，讓人悲傷！美術觀念薄弱的我們，當走進奧賽博物館萬分欣喜，對藝術是怎樣創造的，一幅畫或是雕塑是怎樣構成充滿好奇。即使在那個陰雨的天氣，仍然能在博物館呆一整天，在各藝術品前流連忘返。
我想內地也一定仍有藝術家還在堅守着美學抱負，真正的藝術家應該是窮一生之力追求極致的人吧，所以他們從來就不肯跟着別人的腳步亦步亦趨。也許在這個大環境下所攀登的道路是孤寂的，但真誠地祝福他們。「手不能抵達的地方，眼睛可以抵達，眼睛不能抵達的地方，心可以抵達。」我們對藝術仍然充滿期待，也期待通過藝術家們描繪和表達的「小」世界，來改進美化我們的大世界，那是一件多麼美妙而奇妙的事情呢！
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