 放大圖片
■左起：Gaybird、Nerve和Aenon。
文：Cate 圖片由受訪者提供
1977年，當英國音樂人Brian Eno在一個清晨置身德國科隆機場偌大又空蕩的候機廳時，他為從玻璃天花板上傾瀉下來的陽光，周圍拖着行李的乘客從容來去的步態，以及他們安然的面容而深深的感動。在安寧的幾乎帶着神聖的氛圍中，他忽然覺得似乎還缺少一樣東西而未能完美，這便是音樂。不久後，他創作了一張後來影響世界樂壇的電子音樂唱片《機場音樂》（Music for airports），並正式定義了「環境音樂」（Ambient）這個概念。
Eno曾說，在專輯中，他想探討的是有關音樂和建築的關係，即，在由建築高度所產生的迷幻感如何上升到一種「超越」的經驗層面，並尋找某種音樂可以搭配類似的「飛行、邂逅和漂浮」等等主題。重複的旋律或音符，輕若羽毛的若有若無，接近冥想似的緩慢節奏，是聽者至今在YouTube上的直觀感受，不過，也有不少人曾批評藝術家過於哲學性的實踐，較難與日常生活的層面相融。Anyway，場景切換到2010年的香港，由本地致力當代音樂及推廣實驗音樂的機構「現在音樂」，邀請了5位本地實驗音樂先鋒，以Eno的機場音樂為主題，嘗試通過錄像、樂器、電子科技等各種裝置，演繹「布賴恩．伊諾《機場音樂》：當代音影實驗現場」音樂會。比起原作的學院味道，這次的表演更強調互動和跨界。
城市裡的「風神」
到底來自21世紀香港的聲音將帶出什麼樣的訊息和故事？記者在參與此次演出的藝術家之一的Aenon（羅家恩）位於上環的「gallery EXIT」，同時還見到了另外2位音樂創作人員：Nerve（許敖山）和 Gaybird（梁基爵），3人帶出與聲音有關的故事和嘗試原來各有不同。作為直接與Eno進行對話的Nerve對記者說，此次參與的音樂創作人的作品均為獨立製作，他為自己作品取名《風流城聲─機場》（Aeolian-Airport），英文名來自古希臘人曾經做過的一種樂器，古希臘人在一種特製的木盒裡，綁上一條條線，掛在樹上或擺在窗前，因為他們相信，希臘的風神會撥弄這個樂器。以此為靈感，Nerve設計了一個簡易的裝備：一個自寫的電腦軟件加上一個收音咪，並把它們擺在赤臘角機場的出入口處，進進出出的人聲和各種環境聲經過收音咪進入電腦中，經過軟件的處理，將呈現一種特別的「城市聲音」。和以往創作形式稍有不同，Nerve說，他已盡量控制自己對聲音素材在後期的過多干預，「介於音樂和原始聲音素材之間。」
Gaybird則從另一個角度看待音樂與建築的關係，面對香港特有的「格仔屋」和較為規整、細瘦的民居，他更留意到建築群內部細微的變化和周圍小徑的曲折，屆時他的創作會更依賴現場電腦聲音裝置與表演者之間的互動，碰撞出較多即興的音響和旋律來，同時也是對他作品名《破格》的具象表達。
尋找聲音模糊地帶
90年代初開始接觸電子音樂的Aenon，其實很早對居住空間裡的各種聲音充滿了好奇，學生時代的他，喜歡打開自家窗戶錄下窗外的聲音訊息，因為家住九龍，結果幸運地保留了當年在啟德機場上空升降的飛機聲。這次與機場有關的主題作品，這些錄音便顯得別具意義。作為一種對應，他同時使用了自己在紐約居所處錄下的窗外的交通音，「一般我們聽音樂時，很刻意地去劃分出2個世界來，但當你打開窗戶，一邊聽到音樂旋律，另一邊夾雜着其他生活音響時，便出現一種聲音世界的模糊性。」於是有了Aenon這次的作品《朝空》（Towards the Air），「對我來說，也是為了提高大家對聲音的敏感度。因為去過別處後，你會發現，其實香港是一個無時無刻不充滿聲音的嘈雜城市。」
作為實驗音樂的跨界，Nerve介紹，現場的不少音樂作品都會有相應的視像，而這亦可以看成為音樂的一部分。比如Aenon的《朝空》，會試圖將一段物體跌落的畫面倒轉，造成向上飛天的效果。「雖然我們並不是完全與機場有關，但稟承的是Eno所探討的城市與人的關係的主題。」Aenon說。「有人會通過繪畫、攝影的視覺表達方式，呈現某一個時刻的情緒和景象，因此我們可以看到80年代香港地鐵的模樣，但是沒有人會知道80年代香港地鐵裡的聲音是怎樣的，」Nerve說，「但這種記錄式的態度去處理聲音也是很有趣的。」
布賴恩．伊諾《機場音樂》當代音影實驗現場
2010年1月29-30日
葵青劇院黑盒劇場
|
放大圖片
