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■是剪接拯救了《野．良犬》
文：郭子健（新晉導演，有作品《野．良犬》、《青苔》）
有說導演是一部電影的靈魂，若這樣推論下去，我認為剪接就是一部電影的神。說現場拍攝重要，不如說剪接才是一部電影命運的主宰。很多時候剪接中出現的奇蹟便能徹底拯救一部電影！
很多在拍攝時以為必然的想法，在剪接時都可完全改變，一個鏡頭長一點或短一點都能令整場戲有着不一樣的力量，快格、拖格可產生不一樣的情緒效果，場口的調動、融合、插敘會令整個說故事的方法完全不一樣，更甚的是電影的風格和整部電影的節奏也可以用剪接來建立。所以我覺得每個有心想當導演的人，應當先要學習剪接，而事實上整個拍電影的過程，我最享受的也是剪接期間的工作。
我一再強調我其實是一個經驗和天分都嚴重不足的新導演，對於現場拍攝的預想，我其實掌握得並不好，加上時間緊絀，很多拍回來的鏡頭也連接不上，有些場口更是沒頭沒尾的。我叮囑剪接師不可把初剪版給志偉看。
但志偉當然還是看了。
他第一時間打電話給我：「很有問題啊！怎麼辦？你說怎麼辦？要補戲啊。一定要補戲！」我當時很絕望，第一部電影應該說是失敗了，但又有點不忿：「給我一個月時間，我一定會剪一個完整的版本出來。」我鼓起勇氣說，但其實一點把握也沒有。
志偉半信半疑，但只好暫時相信我。後來我在一個月內拚命把支離破碎的片段重新消化、組合，把一切原有的概念都忘掉，從頭開始再編排故事。幸好拍攝時拍了很多救命鏡頭——空鏡（即沒有演員的物件或環境鏡頭），有很多不連接的都靠這些鏡頭拉在一起。但有某些場口還是無法完整，以我《野．良犬》中的一場戲為例，林子祥與兒子文俊輝在歡樂天地騎旋轉木馬遇到張國強來暗殺的一段，因為要趕拍槍戰中的反應彈而用了大量時間，很多細節和特寫都沒有拍出來，最後令很多地方不連接，也很不合情理，而且位置和空間也欠缺交待，我看着毛片簡直冷汗直流，剪接師也束手無策。
最後一刻，我發現用上一場陳奕迅與張國強談及「子彈射出後的不確定性理論」分拆插敘在這場歡樂天地的場口中，效果竟然出奇地好，更強化了命運無法掌握的命題和風格，竟然意外地救了這場戲。整部戲的多個場口就是在這個啟發下救了回來，完成後我簡直覺得這是神蹟。
一個月後，志偉再看，他說：「很好啊，真的不錯。你的第一部電影真正出現了！」
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