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■Antony Gormley
——英國文化與你系列
在5月底，本地藝壇因着大小展覽和活動而顯得特別熾熱，當中包括了國際知名的英國雕塑家Antony Gormley主講的「從身體到藝術創作」。講座由英國文化協會及香港藝術館合辦，當日演講廳座無虛席，部分觀眾更只能在大堂觀看錄像轉播。
對存在與未知的詰問
80年代一批藝術家在極限藝術和概念藝術後，回歸到較傳統的物料，並再次探索物件（以至身體）承載的意義。Antony Gormley、Tony Cragg、Anish Kapoor、Richard Deacon等人的作品嶄露頭角，被稱為「新英國雕塑」。
Gormley從事藝術創作20多年來，一直以身體作為創作的工具甚至原材料，關注承載着記憶和變化的身體，與其內部、或外在空間的關係。成名的系列作品，以自己的身體為基礎模型，鑄成一個個沒有表情動作，單純的抽象形體，有的貼坐於牆角落，有的沿海岸線平衡並列，有的靜立於城市的天際線。Gormley強調其藝術並不是對於現實的再現或解說，而是對空間的一種提示和撼動，令人重新注視作品所處的房間、城市甚至宇宙，並對自身存在的狀態及未知的將來提出詰問。
身體與身體之間的連結
Gormley生於1950年，1968年進入劍橋大學修讀歷史及人類學，同時熱衷參與學生運動，他笑說自己年輕時是一個「死心塌地」的嬉皮士，後來在1971年到印度學佛，在瑜伽和東方哲學中領略到身體和平衡之美。在出家與藝術之間，他選擇了後者。其後於中央藝術學院和金匠學院接受藝術訓練，80年代開始第一次個展，在1994年憑「英倫土地」（Field for the British Isle）獲得Turner Prize。
歷史及人類學的訓練為他近年的大型公共藝術計劃加入豐富的註腳。02年第50屆柏斯國際藝術節的作品之一的《在澳洲裡》（Inside Australia），Gormley邀請當地的居民做身體掃描，然後將數據轉化成51個雕塑，豎立於超過10平方公里的沙漠鹽田上。雕塑選用附近古老礦藏提煉出來的鐵鑄成，再由觀賞者在沙漠上留下的足跡，將歷史與社區重新連結。
最受人注目的應該是矗立於英國東北蓋茲海德鎮，在來往倫敦、愛丁堡的A1幹線上的「北方天使」（Angel of the North）。與Gormley的其他脈絡化的作品不同，「天使」擁有圖騰式的象徵意味。高20米的天使，向橫伸展長54米的翅膀，發自藝術家對紐卡素無數煤礦工人的敬意，並向往來的車輛展開懷抱。作品於98年完工，現在已經成為英國北部重要的地標。
近年在香港可以見到Gormley的作品，主要都是在國際藝術展或拍賣會上。但如果要欣賞大師最貼近本土的作品，大概就要數到03年由英國文化協會主辦的巡迴展覽《亞洲土地》（Asian Field）。他看中了廣州的紅土，與數百名廣州民眾一起捏了近20萬個泥人，再在廣州、北京、上海、重慶等展出。Gormley在講座結尾提出，藝術是否可以走出本身的框架，進入我們的真實生活，而把日常經驗中的活力回饋給我們。 ■文：阿霞（本文由香港英國文化協會提供）（可到www.britishcouncil.org.hk/arts/gormley觀看講座部分片段）
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