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上期提及藝評人黎鍵在世時，擔心粵劇和現代舞台藝術的結合，會令粵劇失去本身的傳統藝術，變得面目全非。我當時認為古老藝術不「現代化」，只會死路一條，唐詩、宋詞、元曲、明小說，每一代有每一代的文學代表，所以戲曲藝術也應該是循著這條軌跡前進。但到了今天，我卻非常擔心戲曲藝術的前途，因為表演藝術不同文學，它不能依靠文字把藝術流傳給下世，就算有錄像，仿效者也只會形似；只有親身教授，加上追隨者的天資，一家一派的藝術才有機會薪火相傳。香港的粵劇由於觀眾群穩定，市場情況稍勝內地，但表演藝術的承傳問題卻較內地嚴峻。我們都知道戲以人傳，如果懂的不肯傳授，下一代便不懂了，藝術傳統也便出現斷層，兩、三代後，如果仍有粵劇，也只會是魚目混珠的「偽粵劇」，正如港人常說的「粉絲當魚翅」。很不幸，這種情況正在本地萌芽，如果粵劇界不正視，粵劇藝術傳統變了質，甚至失傳，本地老倌引以為傲的香港粵劇特色也會蕩然無存。
無出路造成青黃不接
造成本地粵劇「身後蕭條」的原因很複雜，但問題的核心卻是很清晰：「誰來教？誰來學？」當然，如果要學基本的唱、做、唸、打，正規的可以報讀「演藝」或「八和」的粵劇課程，部分私人開辦的粵劇學校質素也不差，但他們可以把一門、一派或某著名演員的藝術傳授給學生嗎？正如著名花旦鄭綺文說，在學校教的是身段老師、基功老師、歌唱老師，傳授的只是技術層面的東西，要他們教做戲已經有點勉強，更不要說傳授一門、一派的藝術菁華，而戲曲藝術承傳的特點就在「執手相授」，一門、一派的承傳最直接是由演員傳給學生。可惜本地大老倌又少有參與正規課程的教學和人才培訓，試問如何承傳呢？坦白說，本地大老倌不積極參與承傳工作的原因使我這個曾參與粵劇推廣的「路人甲」感覺極之沮喪，只希望前輩們明白藝術是你們的，你們不肯教，也沒有其他人可以代勞。至於「誰來學」問題就比較好辦，只要學戲有出路，可以謀生，行業有發展，一定可以吸引青年人入行。現時只因行業的情況不明朗，也缺乏明確的入行途徑，才使青年人卻步，以至所謂粵劇新一代，找不出多少個是有潛質和具天賦的青年演員。 ■葉世雄
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