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■淺葉克己為這次展覽做了11幅新作。
說到「傳統」二字，很容易令人覺得沉悶和感到距離很遠，傳統書法藝術在一般人——尤其年輕一代——心目中，難以跟興趣相提並論。難道書法就必定是沉悶？也許只是大家還未發掘到當中的趣味。親手執筆感受書寫的過程，固然能欣賞漢字構造之美。其實在一筆一劃之外，再配合設計心思，還可以有更多的發揮空間。這並非說說而已，皆因已有實證為憑，來自日本、台灣、深圳和本地的眾多設計師把書法藝術融入設計作示範，在港展出，盡顯藝術玩味。現在不妨先欣賞跨界合作的藝術品，感受當中的樂趣吧。文、攝：香港文匯報記者 林意生
來自四地的設計師的跨界合作藝術品，都可在由香港設計中心聯同進念．二十面體主辦的「書法．設計」海報及創作展覽裡找到。這展覽的第一站在香港會議展覽中心的展出雖已在日前結束，幸好第二站的展出將於本月中旬開始，若然錯過了先前的展出，還可在第二站香港中央圖書館觀賞。四位著名設計師擔當聯合策展人，他們分別是靳埭強、韓佳英（中國內地）、陳俊良（台灣）和淺葉克己（日本），運用台灣著名書法家董陽孜《無中生有》書法系列的筆觸，透過不同的媒體創作，表達各自的詮釋。此外，他們還挑選自己所屬地區與書法相關的當代設計作展示，約80件平面、三維、多媒體創作的當代生活物品，可說是體現不同文化影響下衍生的創意，當你接連觀賞一個又一個展區後，相信你對書法的創作寬度必定有新的看法。
書法的玩味
按著書法名家董陽孜的筆觸來設計新作品，別具玩味。同樣來自台灣的陳俊良，認為董陽孜的書法比較其他書法家，筆觸特別寫意，「小的可以寫得很小，大的可以寫得很大。她就像是一個建築師，她的字不只是字而已，而是一個空間。」
而陳俊良的作品同樣別具創意，他利用特別物料，所以從不同的角度看，原先寫著「有」的字會變成「無」字，而「無」則變為「有」字。他說在跟董陽孜合作時，在選用的材質等方面都有充分的溝通，「其實董老師的字基本上都已經設計好了，她是一個喜歡玩設計的人，是玩性很強的藝術家。同一個字，她可以寫一百個不同的字形，作為一個設計師，就要找一個合適的字來跟她對話。你怎樣做出來，她是十分重視的，既尊重設計師，也歡迎他們挑戰她。你想要一個很大的字，她也會寫給你。」
本身喜歡書法的陳俊良跟董陽孜一樣，都期望這次展覽的作品能夠引起大家對書法的興致。「希望透過這個展覽，令更多人—特別是年輕人—喜歡書法。其實書法不只是文字的記錄。董老師都六十幾歲了，她也很擔心，畢竟她也不知自己能寫多久。」而她跟建築師、設計師、音樂人的多番合作，嘗試不同的挑戰，既看到她的創意，不同的合作背後也有著堅毅和一番苦心。
生活中常見
本地著名設計師靳埭強認為書法、設計與生活其實互有關連，「書法是表達情感的工具，而設計則是因生活需求而做，愈做愈有質素，漸漸成為藝術。」他的作品，因著董陽孜的「無」字而創作，加上在翻開小思的著作時看到一句「無山見山，無水見水」，藉此繼續發揮山水畫與書法結合的風格，做出看似書法，同時又是一幅山水畫的作品，可說是多年來走這合二為一風格的作品的極致。
靳埭強認為書法作品與大眾的距離，並非想像般遙遠，「其實書法作品就在生活當中，比如花牌上的字，大押的商標等都是。以前街頭手繪廣告就更多，例如通渠廣告等。」手繪廣告、菜單紙等複製品，都會在展場展出，讓大家恍如走入街頭，重新體驗書法與我們生活原來是如此貼近。
來自深圳的韓佳英更以董陽孜的書法筆觸，利用傳統裝幀但配以分割的掛法，做出全新演繹傳統書法藝術的作品《他山之石》，直接表現出書法與當代視覺文化的交融性。至於來自日本的淺葉克己則以「無」開始，做出與「無」字相關的11幅作品，如「無為」、「無涯」等，這種與創作過程由零開始至作品誕生的延伸過程相吻合，都同樣做出可堪玩味的作品，極具時尚感。
在場除了四位設計名師的作品外，還有經他們精心挑選的書法設計品，內容都具深度和玩味，值得大家細心欣賞。這也許是書法傳承的出路，吸引更多人留意書法，學習書法，開拓書法藝術的寬度。
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