|
呂書練
雖然香港時裝設計師的地位仍待提高，但香港近年的大型時尚活動卻此落彼起，從政府層面到私人機構都不時舉辦一些結合了時裝和藝術的展覽，更充分運用多媒體技術，令以往靜態而單向的展覽充滿動感，難怪今年八月有國際機構評選國際時尚之都時，香港可躍居亞軍。
說到香港人的時尚素質，時裝買手的貢獻不可不提。這一點，馬郭志清女士(Joyce Ma)及其創辦的Joyce Boutique可記一功。早在七十年代初，當一般人對時裝設計師這個概念還較模糊時，她已大膽地引進歐洲名師作品，尤其是八十年代初把川久保玲、山本耀司和三宅一生的作品介紹到香港，因為這三位當時顛覆巴黎時裝周的日裔設計師作品雖受好評，但可穿性仍待市場考驗，而他們也不見得重視香港這個小小市場，所以，時裝買手的眼力、心力和耐力都不可少。她曾憶述當年找三宅一生，站在人家工作室門口，連續站足三天，人家終被其真誠感動而接見。可見，「時裝女王」之桂冠也不是容易戴的。
而她在九十年代中對充滿解構風格的比利時設計師群如Dries Van Noten、Ann Demeulemeester、Martin Margiela等的引進，則更好地體現了她超前的潮流觸覺和具膽識的時裝精神。今天，馬郭志清已退休，Joyce也早在兩千年初由會德豐集團收購，今年正好是這個陪伴著香港時尚達人成長的零售名店四十周年，有心人想出一個別出心裁的紀念活動，借港島西半山的香港醫學博物館舉辦一個名為A Journal in Fashion的展覽，之後更會移師上海和巴黎展出。
展覽除了重現時尚先鋒的發展歷程外，人們可近距離地欣賞到逾五十位名師昔日實物作品，包括近年已淡出的Azzedine Alaia、Romeo Gigli等，還特別安排了巴黎著名時裝網誌作者Diane Pernet專訪部分設計師，在現場播放，有助觀者了解時裝精神。但我更感興趣的是，專為紀念活動而跟多位藝術家、奢侈品牌crossover的生活藝術品，尤其是內地畫家岳敏君和法國香檳品牌Ruinart合作的大口男人笑在瓶中的作品，其中的幽默感既令人輕鬆地品味，也傳遞出藝術在生活中的信息。
|
