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■蛙王在位於牛棚的蛙王博物館中。 尉瑋 攝
——走進郭孟浩的藝術世界
今年第54屆威尼斯雙年展（視覺藝術），代表香港出戰的是「蛙王」郭孟浩，展覽名為「蛙托邦 鴻港浩搞筆鴉」。從事創作40餘年，蛙王一直身體力行，用藝術創造正能量；更實驗多種物料，成為香港藝術的先驅人物，創作如生命般豐厚。 ■文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：受訪者提供
還記得那天天氣炎熱，牛棚的「蛙王郭博物館」前的綠色植物，長得茂茂密密。我敲了敲門，沒有反應。從大門的玻璃窗往裡看，一條小路夾在兩旁從地面一直堆上天花板的雜物（作品？）中間，小路盡頭隱約可見一個小空間，露出一張椅子的一角。我還在好奇地窺探，一個身影慢慢「飄」了過來，門嘎地一聲被拉開，是一個打扮整齊的和藹長者。不得不承認，我當時有點發呆，因為不論是早期照片中如憤青般留著長髮的青年男子，或是打扮得「琳瑯滿目」的搞鬼藝術家，都難以和眼前此人對上號。他，就是「蛙王」？
「平時我都要裝好身才照相的，不過現在天氣太熱，所以……不過我有很簡易的裝身辦法，很快就好。」不到5分鐘，熟悉的「蛙王」坐在了我的對面，採訪，這才開始。訪問期間，我仍然忍不住東張西望，掛在牆上的「變裝」道具、放置碗碟的架子、嵌在小空檔中的魚缸……這個被海量物品包圍的小空間，看似雜亂，卻有一種自己的秩序。蛙王一邊講話，一邊不時用長木條調整一下遠處空調機的風口，又從身後看似雜亂無章的櫃子中熟練地找出資料、光盤，或是雜誌；給客人準備的飲料有四五種一字排開，旁邊的杯子裡貼心地插著吸管。我剎那間如同來到了宮崎駿動畫中的世界，就好像千與千尋走入鍋爐爺爺自成一國的工作間，看他用無比熟練的手法，從雜物中有條不紊地抽出一個個神奇物件。空氣中有一種懷舊又舒適的味道。
誰說蛙王瘋癲惡搞？他比你我都有邏輯。他看似「亂來」的藝術創作後也有一套清晰理念，正能量到飛起。
藝術即蛙 玩轉任次元
蛙王說：「生活和藝術分不開，藝術即蛙。」對他來說，青蛙這種兩棲動物，生活在水中和陸地上，可以看到兩個不同的世界，探索的自由度很大。蛙王的創作的確如青蛙般穿梭不同世界，打破框框與邊界。從1967年第一個展覽開始，蛙王至今已經參與了超過3,500項藝術活動，作品的種類，包括塗鴉、繪畫、書法、雕塑、裝置、行為等等，創作的材料更是由傳統畫布到生活中的衛生紙卷都有，真正把創作的範圍由平面的「二次元」推展到隨心所欲的「任次元」，做到「如何都藝術」的境界。
在他的創作中，蛙是當之無愧的主角。1989年至今，他發起「青蛙眼鏡」計劃，邀請每個參觀者一起玩，戴上他親手製作的青蛙眼鏡，照相留下「倩影」。戴過青蛙眼鏡的，有藝術家好友們，有路人，有澳門小姐，有小豬，也有Kate Mose的海報。這個百搭裝飾成為了他的簽名式，也正在體現出他認為藝術中人人平等、萬物齊一的理念。
他還打造了大量的「青蛙窗門」，在一個類似大嘴蛙的方框中放進攝影作品，變成生活與創作的即時記錄。被錄入其中的，有他的行為表演，有在紐約時的塗鴉，有在生活中到處發現的青蛙圖案，還有韓國太太十多年來親手做的菜，甚至他中學時的生活照。「比如裡面有一對罐，是以前別人送給我爸爸的。我爸爸以前在聯合國海關做監察長，性格很剛正，人家送給他，是『正剛似鐵』的意思。我很小爸爸就去世了，唯一的聯繫就是這些遺物。」
也許有人說，這也算藝術作品嗎？但這恰恰是蛙王藝術理念很重要的一部分——藝術即生活，生活即藝術。通過這種寓於生活的海量創作，他在1999年開始了「九百萬件作品計劃」。在牛棚的蛙王博物館中，可以看到玻璃上的繪畫、寫在一次性紙碟和毛巾上的書法、燒焦上色後成為裝置的廁紙卷、懸掛下來互相串聯的充氣膠袋……900萬件作品，本身就是打破框框的創作實驗。
在蛙王的創作中，行為藝術也是重要一環，早在70年代，他便已在香港做行為藝術，在當時保守的社會環境中，被視作「搞搞震」的異類。1979年4月，他獲邀前往北京參加中央工藝美術學院的交流展，在參加戶外參觀活動的同時，在故宮、天安門、長城、頤和園等地做突發的創作。他把充氣的膠袋用尼龍繩串起，掛在建築物上展開並攝影，這「長城膠袋計劃」令他成為「中國行為藝術第一人」。
「身體裝置是把人本身當作一個物料，去做一個生命雕塑。」蛙王說。
但最重要的是，蛙王的藝術是快樂的藝術，他喜歡與人同樂，在遊戲中與觀眾互動即興。這次去威尼斯參展，蛙王請來曾經教過的學生劉小康作平面設計統籌，設計的標誌就是一個大大的青蛙笑臉。「這裡面有中英文字體的綜合，中間的一條意味著中西的橋樑，也體現快樂平和的未來，整個造型又像一艘帆船—一帆風順。」其中一幅宣傳海報，蛙王舉著蛙的笑臉，背後是他獨創的「三文治字體」，將中文英文夾雜在一起，用書法的形式寫出一個大大的「愛」字。蛙王說：「現在的時代好像什麼東西都在不停變動，藝術家要追求一些東西來和大環境協調。我找到『愛』來作為回應。生活中有很多災難變動，大家難以擠出一個小小的笑容。我這個蛙叔叔很希望創作一種融合歡喜、萬物齊一的世界。展覽的主題『蛙托邦』，就是這麼一個想像性的國度。」
藝術值得奮身一搏
蛙王說，他創作的能量大概是與生俱來。幼稚園時，他便喜歡用動作來表達自己，很得老師的喜愛。「詭計多多」的他也時常整蠱同學，例如悄悄用繩子把同學褲頭綁在樹上，再讓他來抓自己等等。中學的時候他也喜歡扮鬼扮馬，有很多淘氣舉動。例如在安靜的自修課堂上「帶領」大家不停咳嗽，搞得一幫人被老師罰站。知道了這些「前科」，再來看他後來出格的藝術創作，就覺得一點都不奇怪。
80年代，蛙王前往紐約，一住15年，1995年才回到香港。去紐約前，他是理工大學設計系的講師，辭職到美國後，卻要蹲街邊寫大字。一般人大概很難接受這種變化，他卻很釋然。「一方面是因為沒有工作證可以維生，另外也是體驗現場創作的經驗。在街邊創作，已經擺脫了階級觀念或是面子問題。藝術正是有這種自由度：不要想太多，就去做好了。」
蛙王說，要想作品演變成有個人風格的創造，必須投入生活才行，「不能沒感覺、沒體驗。」他又說，現在香港的藝術系學生，要應付考試，創作也往往被框框框住，跳不出來。如果想要拿個學位，必定要和老師教的東西去協調，不能太出軌，只能穩穩當當地創作。畢業後找份工作，就更被制度牽著走，創作生活越來越侷促，等到有了家庭，要供樓，就更難全面地去創作。
蛙王說，做創作，成功的機會大概只有1％，但放棄的話就意味著連最後的可能性都失去。做創作，要夠膽奮身一搏。「我現在都擔心交租的問題的。」他說：「今天早上太太才問我交租怎麼辦。但是上個月我捐了一幅畫出去，籌到11萬，給Clean Air Foundation，我交不了租，卻又籌到錢哦。因為這對自己來說有存在的意義，證明我是精神富有的。我能隨時做很多創作，這就是無價之寶。你看我雖然沒有錢，但是我有能力，能控制自己的自由度。」
蛙王說，創作的自由令生活平衡，更脫離了圍著錢轉的焦慮狀態。「我是一個例子，走出一條另類的路線。」他笑著說。
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