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■胡倩霓作品《城市的雕塑》
胡倩霓的攝影中，關鍵詞是「公共空間」。就讀本港某天主教書院的她，此前參加了為期半年每周一次的工作坊，抱著將自己的構思與好意念拍出來的想法，她選擇了《城市的雕塑》這一主題。「其實公共空間的概念也是工作坊其中一個思考環節。」她說：「我選擇了自己熟悉的天水圍區，作為拍攝背景和人體雕塑的展覽場地。」將人化為雕塑的代入，是對公共空間實際用途的一種反思。「假若我們和朋友出去聊天，想隨便找個地方坐下來，就會發現沒有這樣一處地方，到哪裡都要收費。」這引動了胡倩霓的思考，究竟當下社會對公共空間的佔用是否合理？
其中一幅作品中，我們看到模特兒全身綁滿黃色banners，與背景突兀的公共裝置相映出一種頗具諷刺性的隱喻。胡倩霓正是用這樣的創作方式，嘗試去改造一個令她感到不舒服的空間——或許是去到一個普通屋苑，用粉筆畫出另一種想像，又或許是街頭請人來作雕塑，擺一個姿勢一分鐘，用攝影記錄下人對空間的改變。
當公共空間變成展覽所在地，平平無奇的街道也就有了更多深層意義。創作背後的思考是深邃凝重的。胡倩霓認為，空間與生活太過息息相關。「我們身邊的很多社區，明明屬於我們，但我們卻使用不到其中空間，許多公司、地產商可以起樓再起樓，但卻沒有地方給市民。」身為視覺藝術學生的她，選擇了用攝影這種嘗試去帶出反思。「藝術工作更需要空間表達自己。」本土的深層次矛盾、貧富差距都是牽動她創作思考的源泉，雖然年輕，但對於這個社會，她有很多期望。「見到許多壟斷，也希望這些情況被改變。」通過照片激起大家反思便是她力所能及的第一步，究竟公共空間屬於個人還是他人？這樣看似簡單的問題，我們卻無法在生活中尋到一個明確答案，因而才更需要青年人以視覺去探測感知。加之她認為攝影有著繪畫所不能實現的自我代入。「相機的取景雖不能天馬行空，但卻能更多發揮構思，通過用光等許多其他方式，將不可能變為可能、將現成的變為自己所構思的。」
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