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演而優則導，此乃電影圈美談也。兩度榮獲奧斯卡金像影后的茱迪科士打，最近自導自演，夥拍米路吉遜炮製溫情黑色喜劇《愛在手狸》（The Beaver）。上星期介紹的森泰來活，把約翰連儂傳記拍得「落地」，人性盡露。茱迪科士打執導新作，竟然用一個手偶玩具讓手偶細說大男人心事。 ■文：呂瑋宗 圖：Golden Scene
女導演優勢，就是擁有獨特愛心、同情心和感性，作品令人暖烘烘。逐漸冒起的女導「愛能量」，似乎有機會成為溶化冰冷3D科幻片的新勢力。
白華德（米路吉遜 飾）原是事業有成玩具公司行政總裁，娶得賢妻馬迪（茱迪科士打 飾），誕下兩名兒子，似乎生活幸福美滿。可是，抑鬱症令其擁有的一切都化為烏有。
手偶重喚中年漢
華德受盡病患困擾，嘗試很多方法治療也不成功，自此沒法振作。他的低沉，令公司業務一蹶不振，又因經常酗酒令家無寧日，和家人關係惡化，妻子亦只好把他踢出家門。前半生，華德一直順風順水，突然變成不折不扣的失敗者。他的行徑逐漸和正常的生活脫軌，甚至想放棄自己了結生命。某天，他偶爾在垃圾堆中拾起一隻海狸手偶。「它」的出現，令華德人生出現180度奇妙轉變！
華德把海狸手偶套在手上，模仿它說話，竟然能重新和人溝通。透過「它」，失去的一切似乎都一一回來。海狸手偶成為了「第二個」華德，令他放低「失敗的自我」。自此，他更為公司業務帶來無窮創意和靈感，生意和家人關係都帶來正面幫助和改變。但似乎，他只不過是利用手偶逃避真正的自己。表面上，他再次爬起來，心底卻仍無法改變自己，也無法擺脫對手偶的依賴。
華德的新行徑令妻子馬迪感到莫名奇妙，見丈夫尋回自信，幼子亦喜歡父親用手偶跟他玩樂，只好默默接受。但為不影響兒子成長，亦只能無奈地再次離他而去，但心中仍不離不棄，希望他變回從前的「正常」。然而，華德為這一切變化付上無法估計的代價。最後，究竟如何能真正獲得新生呢？
海狸手偶 人人有份
茱迪科士打和米路吉遜是好戲之人。原來，兩人17年前已曾合作《賭俠馬華力》。今時今日，兩人當然是天王級演員，但要拍既冷門、又貼身的題材，似乎殊不容易。
茱迪科士打表示，《愛》糅合悲劇和喜劇。「表面上，故事輕鬆有趣，但其實帶著極重陰暗、嚴肅和憂鬱元素。」在二人合力下，電影布滿喜劇及黑色幽默感，加上另外兩位荷里活新星珍妮花羅倫絲及安東猶哲，擦出無數動人火花。「開拍此片目的，是希望打動曾經歷失意者的心靈，可是充滿阻滯和困難。」茱迪科士打指，荷里活注重3D特技動作，觀眾嚐慣超現實口味，要重新接受和自己生命有關的題材，實在困難。「《愛是原創故、真實而動人。當中的人生曲折離奇，令觀眾意想不到，但又充滿共鳴。」本片核心不是手偶、也不是抑鬱症，其實是美國普遍的家庭倫理問題。「今次，我們結集主流演員，但卻拍非主流倫理片。希望能幫助觀眾重新磨合破碎家庭，化解父子兩代衝突吧。」
倫理片，說教多於一切。但由女導演執導演筒，便說愛多於說教。茱迪科士打最獨特的，就是其執導手法。本片監製史提芬指，茱迪科士打演員出身，對拍攝手法有獨特見解和視野。她夠大膽、原創、直接，加上熟識抑鬱症患者，能把他們的世界說得明明白白。「成功的導演懂得從角色角度出發，深入探索其故事和情感核心，讓演員透過深層次演出和情感表達，把故事靈魂展現。」女性自導自演，威力就在這裡。
「海狸手偶，其實正是每個人心中另一個更理想的自己。」監製說，現代人習慣逃避現實，觀眾普遍能找到共鳴。「相信很多人都試過面對工作或生活壓力，跟自己對話鼓勵自己。這樣子，便無形創造了另一個自我。」其實，每個人都有一個海狸手偶。茱迪科士打指，海狸手偶本身不是壞東西，壞的其實是人類的習性。「當過分倚賴任何東西，都會成癮。成癮過度，最終被它反控制。」
重量級男主角
米路吉遜的參演並非始於商業決定，而是女導的獨特眼光。「米路吉遜能在嚴肅處境中展現幽默和喜劇感。只有這類重量級男主角，才能把角色演活。既能演出喜劇效果，又能說出人性陰暗面。」片中一個場口，講述米路吉遜用檯燈擊傷自己。茱迪科士打表示，那幕戲男主角要情緒激動，誰不知米路吉遜演出時七情上面，拍攝道具組又忘了在檯燈造記號，結果米路吉遜撞得頭破血流。
茱迪科士打指，片的海狸手偶是片中的重量級「男主角」。「它是很重要角色，栩栩如生地與演員演對手戲，讓大家相信它有生命。」「它」的演出，是成敗關鍵。背後努力以赴的米路吉遜，差點演得精神分裂。「米路吉遜佷有創意，把海狸手偶說話方式和聲調處理出色。劇本原本要求他用英式口音演繹海狸，但他再進一步，以英國工人階級的口音，並略帶音樂節奏感的方式演繹，令觀眾覺得他與海狸是兩個獨立人物。」
海狸手偶是「藍領階層」。「它充滿男子氣概，豪邁非常，跟背後的華德非常不同。」故事中，華德是「富二代」但心靈脆弱，而海狸則剛剛相反。米路吉遜笑說，演出過程中也有一刻感覺，海狸手偶似乎有生命，這亦令他感到不寒而慄。但作為專業的演員，卻能把「它」駕馭，讓「它」精彩地演出。
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