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■木雕藝術家孫藝
在中國文化的獨特語境下，木頭象徵著生命，象徵著具有年代之感的審美價值。中國的木雕藝術早於新石器時代便已出現，而不同朝代的工藝師及雕刻家，也都一直致力於以木雕藝術反映當時的文化與社會面貌。那麼，時移至今，中國當代木雕藝術有著怎樣的美學追求？來自北京的藝術家孫藝，今次帶來的個展《寒木春華》，或許能為我們提供一個答案。孫藝是個感性的藝術家，因而雖然他以木為媒介，卻能令我們從中看到一種令人驚艷的、惟妙惟肖的柔軟——正如他內心深處的那部分情感。他早期的作品多圍繞對物體的直接陳述展開，穿過的襯衣、外套等服飾都成為他的創作對象，而這些服飾中傳達出的，則是一種精細與柔軟，帶有體溫的褶皺，與身體經驗直接相關，而其中充滿完整性的作品之美，也令人為之動容。《寒木春華》展出了藝術家約20件最新作品，或許對於孫藝而言，這也是一個求變的契機，同是雕刻過程中不允許絲毫誤差的木，卻在他的手中不斷被探索著更多的可能性。 ■文：香港文匯報記者 賈選凝
《寒木春華》其實是對孫藝07年曾在香港舉辦的個展的延續，但思路上卻有一些變化，他過去的作品會更偏重具象，而逐漸地，創作風格中開始融入了更多的抽象表現，但歸根結底，探討木質的柔軟，仍舊是他的永恒主題。
孫藝是讀設計出身，一次偶然的機緣之下幫朋友的酒店做裝修，意外見到一張木頭壁畫，非常獨特。而裝修完成之後，他發現那幅壁畫被刷上了一層厚油漆，因而覺得很可惜。於是他希望自己用木頭做一些特別的東西。他說：「那次我嘗試做了一件木頭衣服。」本是出於實驗的目的，卻第一次發現木頭的語言原來極為豐富。而其後，木頭衣服也成為了他木雕創作中一個具有連續性的主題。
「從事藝術行業相對來說，精神壓力其實小一些。」且孫藝認為這種創作過程可以表達出他作為個體的追尋。「我開過公司，轉了一圈，最終還是想逃離商業，藝術創作其實也是屬於我自己的一個尋找過程。」他認為木雕的品質，實質上並不由技術決定，而一定要有文化積累作為思想支撐。技術不是最關鍵的，重要的是創作者想要表達甚麼。
「柔軟」
是對視覺經驗的顛覆
用木頭的肌理表現出「柔軟」，本身即是對傳統視覺經驗的顛覆。正如留在人們腦海中的水滴滴落之慢鏡頭，將那樣柔軟的「瞬間」用木頭材質保存下來，則是對於人們以往經驗的衝擊，按孫藝的話說：「正好和以往是反著的。」木頭在人們過去的印象中是太過歷史化的、老舊的材料，但其實它的生命性無法被任何其他材質代替。「它有它的變化，它自己的語言。」現代工具雖然可以豐富到創作出一切匪夷所思的藝術品，但真正具有自己的生命周期與輪替的原料，仍舊充滿吸引力。
做木雕，又其實是難的。孫藝說：「首先是有時根本買不到足夠大的合適木頭，而更辛苦的是有時將一件毛坯做到70%，忽然發現木頭裡面已經爛掉，是不可用的。」這種完全不可預知更無法從外觀得到判斷的風險，很可能令藝術家白白浪費1個月功夫。而做好成品之後一樣有許多不確定性。譬如買家買回去之後改變放置環境，溫度與濕度的變化都很有可能令木頭發霉或是變形。但孫藝認為：「因為不確定，所以才可愛，所以給人的第一感覺就是想觸碰。」
他的木雕創作的主要市場其實正是香港，甚至許多內地很相熟的人都不了解他真正在做什麼。木雕的特性，決定了他不會是一個高產的創作者，只可能是慢工出細活。孫藝愛藝術，但他更非常清醒於「藝術只是我的一種實現表達、面對生活的工具，藝術的圈子也不會是我的最終追求。」這次來香港展覽，對他而言更有著格外的衝擊。「我發現我在做的東西，可能並非沒有人理解。」即是說創作，也可以實現與觀者的對話。因而，這樣一次展覽很可能將成為他本人創作生命的轉捩點——未來，或許注入更多抽象，或許更多求變，又或許，會有更多驚喜。
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