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■朱卓慧是位溫婉女子
藝術創作始終是對生命作出的一種探索，正如後印象派大師高更的名作所問：「我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？」。這也同樣是本地藝術家朱卓慧的創作中貫徹最深的質詢，她首個個展的出發點，正是源於對高更畫作的理解。這場展覽被命名為「給過客的細語」，其中包括許多細小的用以傳遞故事與訊息的物件，像是瓶子與地圖，細微的盛載，包含著對當事人生命中一段段故事的記憶與思考，而觀眾則是有緣的過客，從而閱讀這些瑣碎的私人記憶。朱卓慧是極溫婉的女子，她熱愛動物、熱愛環保，更熱愛充滿創意的物件。她希望藝術不僅僅止於藝術，而是當我們在分享她創作的喜悅時，更能從觀看作品本身引發對自身生命的思索——從而將故事延續下去，變為屬於我們自己的細語。 ■文：香港文匯報記者 賈選凝
朱卓慧在大學修讀美術，一直都深愛畫家高更的印象派境界，但她說那時的自己並不知該怎樣將大師的意境結連自己的創作，直到後來，她發現將所有自己喜歡的東西結合在一起，就已經會出現新的創作。「我喜歡收集玻璃樽。」她說：「我會假設在荒島流浪，那麼當人想講話時，玻璃樽便成為隨手漂流的一種對話工具。」可是漂去哪裡呢？這樽一路經歷的歷程又是怎樣？在這樣的想像之下，「地圖」便出現了。
玻璃樽在她眼中，是一個立體化的存在。她說立體視覺同她所欣賞的藝術理念相同，因為高更的畫作便最善於呈現生老病死的人生歷程，她想表達的，同樣是自己的人生經驗。
溫暖生命的祝福
看朱卓慧的作品，會發現其中每一件都有一些寓意，且都是在表達有關愛的祝福。有的瓶子中是對朋友的愛：「My friends, all the best」，有的瓶子中包含著不同地方聯結起的祝福——從日本島到北京再到多倫多，地圖上的不同地區被她的玻璃樽連在一起，愛也從一個地方被傳遞到下一個。她的作品中，既有對愛人的美好祝願，也有對自己生命展開的問號。用她的話說，便是「有語句、有祝福、有希望。」，她希望人們從中感受到愛。
有一隻玻璃樽中是兩隻鹿——長頸鹿和小鹿，兩隻不同品種的鹿之間，以青草相隔。瓶中的語句是「My deer, I miss you」極為溫情的情境下，不只是兩隻可愛小動物之間的情感，更帶入了她自己的良善盼望，願一切的不同個體都能求同存異、互相關愛。
朱卓慧是個不捨得丟舊物的女子，因而很自然地貫徹起了環保的意念。「創作不在於材質的昂貴或廉價，最重要的應是藝術家的個人眼光，藝術家要知道如何將物料變廢為寶。」她所使用的創作材料不拘泥於傳統，廢報紙可以做成小島，舊紙盒可以砌成活潑的大老鼠——她認為物料的彈性很高，而從充滿彈性的變化中找到可創作的特質，才是藝術作品的意義所在。
她喜歡動物，自己養貓，弟弟養龜和蛇，一家人與動物相處中都很有心得。歸根結底，人與動物之間的感情，仍是一種「愛」與「被愛」的關係。「動物會嗲人，你能感受到生命與生命之間的溝通。」她也喜歡將動物假設為真人，就如小鹿像是溫柔的女性，而雄壯的動物則像孔武有力的男性。當人愛上動物，許多時候也是因著從中看到了自己。
「給過客的細語」，對她個人而言，就像是一種紀念，紀念一些地方，紀念一些有過的回憶。那麼怎樣的回憶中的溫暖愛之最令她本人記憶猶新？她回憶道：「有次到加拿大探望朋友，但當時是冰天雪地的極其罕見的零下40度極低氣溫。朋友就那樣陪著我，從一個商場行到另一個商場，又陪我在巴士站等車……」那樣的感覺，或許只有用溫暖能夠形容。
因而，她願意留住所有那些感動的記憶——與你與我一起。
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