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■Catherine Anderton的You Don't Bring Me Flowers。
新西蘭的首都惠靈頓真的是個很寧靜的城市，習慣了香港的熱鬧喧囂，到那兒後反而有些不習慣。走在人群稀少的海港邊，不由地想起，一個從前在新西蘭求學的好友總是打越洋電話來抱怨：「真是的，太靜了，大家在家裡看著帆船比賽的電視節目就能過一天。」
然而現在的每一年，這個城市都因為一個特別的事件而熱鬧非常，我說的可不是男性荷爾蒙爆棚的國際七人橄欖球賽（Wellington Sevens），而是結合了音樂、時裝、舞蹈、劇場的大型表演「藝裳奇幻世界」（The World of WearableArt，簡稱WOW——也令人想起人們興奮時發出的聲音）。演出的創作團隊甚至打趣地說，橄欖球賽吸引了眾多男人，他們也許會喝上不少啤酒，但不會逛街消費；來看WOW的則多是女性，她們帶著全家大小一起從新西蘭各個地方飛過來，消費力驚人。WOW對惠靈頓觀光業的貢獻可不容小覷。
八月末，記者隨著香港藝術節來到惠靈頓，搶先看看這個將在2012年初造訪香港的「奇幻世界」。 ■文：香港文匯報記者 尉瑋惠靈頓報道 ■圖片由WOW提供（圖片作品均將參加香港的演出）
「WOW」甚麼？
想知道WOW是甚麼，還得從它的來源說起——WOW的創始人Suzie Moncrieff是個住在小城Nelson的雕塑家，1987年時，為了給當地一家畫廊作宣傳，她想出一個奇異的點子：以往的畫展人們總是站在藝術品前靜靜觀賞，為何不把藝術從牆上拿下來，放在活生生的人的身體上？就這樣，Suzie在Nelson的社區會堂中開始了自己的小實驗，這個大約200多人的活動也變成了WOW的第一個舞台。「剛開始時，人們都不是很理解這個概念，甚麼叫wearable art（可穿著的藝術）呀？我要主動向人們推廣這個概念─我們不是要單純的漂亮的裙子，而是要把藝術穿在身上。」Suzie說。
到現在，WOW已經走過了23個年頭，從Nelson到惠靈頓的大舞台，變成了每年吸引超過5萬觀眾入場的大型表演；表演的內容也日益豐富，除了展示服裝，還加入了戲劇、舞蹈等劇場元素，深得當地觀眾的喜愛。從惠靈頓機場到酒店的途中，我們便遇到兩位專門從奧克蘭飛過來看表演的女士，更表示這已經成為她們每年的必備節目之一。
除了每年的演出，WOW也是國際性的服裝設計比賽。每年，評委們從全世界的競選作品中挑選出超過150件精彩服裝，在2個小時的演出中展現，更定出多個獎項讓大家角逐。Suzie強調，WOW所要的不是時裝，也不是奇裝異服，不鼓勵大家跟隨時裝大潮流，而是突破框框，把人體當作雕塑的泥胚或者畫布來發揮創意。參加WOW競賽的人也五花八門，有專業的設計師，也有畫家、雕塑家、建築師、學生（2011年的WOW，不少上海東華大學的學生也來參加）……參賽的作品造型天馬行空，所用的材料從玻璃到鋼管應有盡有，看得人眼花繚亂。而只要有創意，哪怕是毫無經驗的新鮮人也可能奪魁。也許就是這種無門檻的「樂在參與」精神，讓WOW有了種十分親切的味道。
不是時裝秀
8月28日的演出就像是一場全家狂歡show。剛開場，廚師打扮的小丑演員們便湧到觀眾席中搞活氣氛，接著登場的Children's Section（兒童部分）以「食物」為主題來講故事，小朋友們穿著被設計成甜甜圈、棒棒糖，甚至是荷包蛋等食物的服裝蹦蹦跳跳，五彩繽紛的糖果色讓整個舞台變成了童話中的巨型餐桌；Illumination Illusion Section（燈光幻想部分）則在黑暗背景中用服裝的螢光色來營造超現實主義氛圍；Avant Garde Section（前衛設計部分）可算是與時裝最靠近的部分，美妙的服裝配上歌劇和芭蕾，是藝術和時裝的親密接觸。
整個表演中，最為驚艷的是一段現代舞編排。背對觀眾的一眾女舞者高高地站在椅子上，隨著音樂的改變而更替身上絲巾長裙的顏色，配合舞台後方大熒幕上顏色的濃烈和褪淡，整個畫面美輪美奐。橙、黃、紅、綠、藍……以此為背景，在台前展示的各款服裝也好像有了不同色彩。
但令整個劇院沸騰的當數Man Unleashed部分的創新新郎服設計。設計師們想出各種「鬼點子」，在原本有著刻板印象的新郎服裝上大作文章。各位帥哥粉墨登場，有的穿著如孔雀，更一按服裝上的機關就現場「開屏」；有的穿著大膽的透視裝；有的裝著一對翅膀出場……而這些都比不上那位扮演亞當的小伙，當他穿著形似只有一片葉子遮住下身的褲子登場，更隨著音樂跳起搞笑又略有挑逗的舞蹈時，全場的觀眾都忍不住尖叫起來。原來每一年，大會都會間隔舉辦以男、女服裝為主題的部分，以往曾舉辦過女性內衣設計，也深得觀眾喜愛。
問演出的藝術總監Malia，如何把服裝展示和舞台表演相融合。她說，每一年演出各部分的主題都略有不同，每一件參賽的服裝背後也有設計者自己想要表達的故事，她試著去了解這些故事，但又跳脫出來，把各種表演元素融入進去，讓服裝互相配合講故事，也讓大家從另外一個角度來理解這些作品。模特的舞蹈或身體語言也根據服裝來設計，她們不是時裝模特，也並不是要走Cat Walk，而是要用身體來講故事。出來的效果，也許和設計師者最初想像的很不一樣，但卻帶來更多的驚喜。許多設計者在看完演出後，都迫不及待地開始想下一年的點子了。
2012香港見
2012年的香港藝術節，WOW將來到香港。與以往的演出不同，這會是一次難得的「WOW中之WOW」，帶來精選自多年得獎作品中的最精彩的一批，在1個多小時的時間中展示。表演中的小朋友、模特和舞者都會部分在香港本地作遴選，不知道嬌小的東方身體穿上這些破格的服裝時會是甚麼樣子？我們拭目以待。
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