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遙遠的西域，人們用大漠的軀體來書寫藝術的華章，由沙粒匯聚而成的沙畫，是這一旋律中最悅耳的音符。沙畫，表現方式千變萬化，不只是一種藝術，其意義在於反映了大自然樸實的一面。來自新疆的沙畫藝術家阿力木江．阿布都馬洪帶來了一系列以「世界文化遺產」為主題的沙畫，他以獨創的黏合技術將雕塑、油畫、書法等藝術元素滲入沙畫創作中，重現自然與歷史的原貌，帶人們走入廣闊的山川河堤中，感受大自然的偉大。
■文：香港文匯報記者 徐全 攝：彭子文
畫板上，是新疆的高台古城，雪域的布達拉宮，蔥郁的天山。這不是油畫，也不是水墨國畫，更不是雕刻，而是由來自新疆沙漠的沙粒聚合而成的「沙畫」。這些沙畫皆出自阿力木江之手，繁瑣的工序、獨創的技術使其作品不同於一般的沙畫，反而處處透露出鍾靈毓秀的細膩質感。
靈感源於個人感悟
阿力木江15歲開始跟隨父親學習雕刻及製作傳統的維吾爾手工藝，其藝術才華表露無遺。為何想到用沙粒來塑造藝術？阿力木江解釋他與妻子在2003年前往吐魯番旅遊，看到包括柏孜克里克千佛洞在內的諸多壁板群像所展現的「凹凸感」，引發其靈感，所以他創作了具立體真實特質的沙畫。
這個在2007年獲得中國國家專利的圖景是如何勾勒而成的？阿力木江指出先選取不同顏色的沙粒，然後大致在畫板上鋪陳出所繪的圖案，而最難的工序是用雕刻的手法來修飾這些沙粒，形成具有3D效果的立體感。可見，一幅沙畫的背後，畫師需要具備雕刻、國畫、書法甚至油畫的藝術觸覺。
毫無疑問，相對於油畫、素描、水墨畫等，沙畫是一種新興的藝術。沙畫的「新」，是由自然主義和古典主義結合「美」而形成的。從自然主義的角度來看，「沙」不是人工的顏料，而是阿力木江等人踏遍各地收集而來的；從古典主義的角度而言，沙畫涉獵的題材廣泛，包含了獵人與鷹的威武姿態、心靈的堅貞信仰、親人間溫馨的情感，以古樸的角度呈現出形式對藝術本身的影響，使之更具價值。
沙粒不只是金色
觀眾往往驚歎於沙畫完成後的「整體美」，但在創作者心中最具價值的卻是畫中的那些沙粒。生長在海邊或者是中原內陸的人，腦海中沙漠的色調很單一。但對大漠上生活的民族而言，沙漠猶如一幅幅絢麗的彩色圖畫。因此沙畫的最大特點是其沙粒，不同的沙粒皆受其環境影響。
阿力木江指出沙粒並非只有金色，新疆的沙粒還有很多其他的顏色，它們會隨著地域的差異而有所不同。塔克拉瑪干的沙是黑色的，伊犁的沙是灰色的，和田的沙是灰白色的，吐魯番是紅色的。受日照影響，即使是紅色的沙粒，其在地表和地下的顏色也不盡相同，地表多為深紅，地下多為淡紅。可見，沙畫的艷麗，不僅僅因為人工的雕琢，更是大自然的恩賜。
「將不同顏色和質地的沙粒結合起來是一個很大的挑戰，」阿力木江指出。一般的膠水有使用期限，用來黏合沙粒後，會因氧化及溫差的緣故，作品容易出現問題。為了能夠永久保存沙畫，阿力木江花了近3年時間，從植物中提煉和研製出能夠永久使用的天然複合膠，使沙畫能夠不變色、不褪色以及不斷裂，可以永久存放。
審美帶來人性的謙抑
沙畫不同於其他嶺南藝術品，能夠影響心靈，可將其視為一種生活美學，而這也是作品的價值。畢竟，若「遙遠」的印象始終存於人們心底，多元文化的審美對話也就失去了意義。
很多時候，我們不是在欣賞藝術，而是浸染在「去神秘」後的一種興奮情緒中。多元藝術的融匯使每個人對作品都有不同的感悟，但人們往往漠視他者與自我之間的差異。或許於他者而言，可能只是生活中最為平常的一個片段，將這種差異看作很「平常」，但這正正是多元藝術交流的至高之美，也是莊子所倡導的「齊物」與朗加納斯所追求的雄渾、廣袤之「崇高」。
我們看慣了油畫、水墨畫、素描等畫作，認為沙畫的存在是天經地義的，忽略了千百年來一直平躺於那片大地的沙粒是多麼的平凡、羞澀。事實上，沙畫最引人入勝之處不僅是其創作形式，也不只是當中的西域風情，而是本土人的生活與思想，人們得以在他們的藝術中尋找那份感動—因為沙畫不只是一件藝術創作，更反映了阿力木江的生活。唯有如此，人才能謙抑、自制，才能包容及接納不同的文化、思維，以至生活。
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