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■李冠然及其最近設計的衣領飾物系列。
——李冠然（平面及時裝設計師）
問：你曾參加米蘭慈善海報比賽，奪得最佳海報設計獎，你認為香港的作品在國際設計舞台上有甚麼值得注意的地方？
答：我曾在米蘭慈善海報比賽中獲得最佳海報設計獎，那次經驗對我而言非常珍貴。首先，我認識到比賽的創辦人，得知他們對亞洲文化有濃厚的興趣，所以我替他們聯絡了一些本地文化機構及藝術院校，邀請他們來港主持文化海報展覽及講座，反應相當熱烈。
提到香港作品在國際設計舞台上的地位，也許不少人會認為外國在設計領域上比中國優勝，但隨著中國的藝術設計事業日漸興盛，愈來愈多新進設計師出現，不少優秀作品湧現，當中可以見到東西文化接軌的痕跡。或許有人會指中國作品的設計及創意及不上西方，但我認為這說法有所偏頗。中國有源遠流長的文化歷史，只要創作人用心體會及運用當中的元素，必定能創作出在國際舞台上佔一席位的作品。正如現今活躍於藝術界的岳敏君、Alexander Wang等，都是蜚聲國際的藝術家及設計師。
在設計層面上，由於東西方文化不同，因此在設計上有不同的表述。其實創作是很純粹的事情，設計者可以透過不同的媒介，去表達不一樣的意念。不過基於不同的文化、歷史背景、生活習慣等，孕育出來的創作元素也大相逕庭。例如香港經歷了英國殖民地時代及回歸祖國等大事，這種歷史淵源令香港兼融中西文化，本地設計師在創作上有意無意間亦包含了東西文化的訊息、符號等具有象徵意義的特色元素。
作為本土設計師，有機會參加一些設計交流的活動，實屬彌足珍貴的經驗，如早前我到柏林參與由德國設計協會策劃的設計師交流計劃，上年又出席了上海世博的香港時裝匯演，這些經驗都有助我擴闊視野、增長見聞，以及累積寶貴的心得。
問：你認為不同國家的設計比賽有何分別？本土性與國際性比賽又有甚麼分別？參加時分別要注意甚麼？
答：對於年輕設計師來說，本地及國際性比賽各有不同。外國的獎項會為設計師帶來更多曝光機會及提高知名度，但外國設計比賽通常收費昂貴，而且準備需時。相對來說，本地的設計比賽參賽過程較簡單，認受性亦更普遍，如由香港設計師協會舉辦的「環球設計大賽」已有超過30年歷史，評審團隊請來多位國際級設計大師，由他們品評每份參賽作品，對參加者來說無疑是一次很好的學習機會。至於參加時要注意的事項，我想應該注意大賽的類別及條件，例如你是平面設計的專才，要小心別把作品錯投到空間設計去，還有要小心投遞方式和體積限制等。
問：你覺得設計比賽的重要性是甚麼？
答：以香港設計師協會的環球設計大賽來說，個人認為參與賽事是設計師給自己的一項挑戰。除了有助提高創作水平外，亦可以汲取寶貴的參賽經驗，如能勝出比賽更可提高知名度及認受性，這對日後的設計事業有莫大裨益。
問：你涉足不同範疇的設計，你認為它們有甚麼相同之處？
答：我很喜歡嘗試不同界別的設計創作，我將之視為一種挑戰。例如我早年修讀平面設計，之後走進了時裝設計的舞台，偶爾還涉足於裝置展覽、傢具設計、平面及視覺創作等。2011年我創立了個人時裝品牌「FAVE」，以探究全新時尚服飾概念為目標，希望可以為設計界注入更多的新概念。
即使經過多方面的創作嘗試，我認為「核心」不會變動的就是創意！只是每次的演繹手法略有不同，例如同樣的意念，經過時間的「沉澱」及「發酵」後，可以以全新面貌呈現，這個過程也相當有趣！例如「核心」是展示女性美，我們可以透過繪畫、雕刻或攝影等不同的媒介來表達，但「核心」卻維持不變，轉變的只是展示的手法。
問：作為一位年輕設計師，你未來十年的計劃是甚麼？
答：我的個性比較率性而為，這可以說是優點也是缺點。我很少會為自己訂立未來十年的「鴻圖大計」，但我很認同創意巨匠Steve Jobs的一句格言：「把每一天都當成生命中的最後一天，你就會輕鬆自在。」我希望未來會有更多的創作機會，而我亦會盡己所能不斷嘗試、不斷學習，期望可以在設計事業上更進一步。
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