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本地鬼才劇作家潘惠森的首部愛情劇《小島芸香》將再次被搬上舞台，這次將要演繹劇中男女的，是進劇場的陳麗珠與資深默劇演員李志文。
這只是一個愛情故事嗎？還是一則耐人尋味的人生寓言？他和她相遇在小島，看似漫不經心的問答交鋒，瑣碎中又似有深意。
遇到一個有份量的劇本，是演員的福氣；如何演繹文字的力量，則是演員的功力。 ■ 文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：張志偉 攝
是愛情，又不是愛情
《小島芸香》是潘惠森的首部愛情舞台劇，首演於二十世紀90年代，只有一男一女兩位主角，通篇的對白似淺又深，講的是愛情，卻又像是更廣闊的世界。陳麗珠說，《小島芸香》的劇本在她的抽屜裡放了很久了，90年代，香港本土的劇本不算多，而潘惠森的語言總讓她覺得有趣。「通常起碼都有兩層含義，比較起歐洲的文本，本土的文本中讓我覺得比較貼身的好像是他的戲，那戲裡有很多東西可以去找。」
進劇場的作品總對文字很著迷，也很執著。以往的作品，曾以卡夫卡、黑塞、卡爾維諾、洛爾卡等人的文學作品為藍本來創作劇本，在表現上，加入風格化的形體動作，在文學與劇場間找到意涵豐富的空間。近年來，在嘗試了《黑鳥》、《母雞身上的刀》、《廝殺之神》等多個歐美文本後，進劇場罕有地回到了本土，選擇了《小島芸香》這個充滿了對話的話劇本子。
「這個劇本對我來說，最timeless。潘惠森後期到現在的作品，寫的都很貼近香港，我不是說對這些題材沒有興趣，而是它們通常是對一個議題或者現象的呈現，但是《小島芸香》似乎是一個很闊的東西，好像是說愛情，但是不只是愛情。講堅持、理想、和執迷。而且他現在的劇本裡通常很多人，我想回到最簡單的地方，去找那些對話的力量從何而來。這裡面，只有兩個人的對白，劇本有七場，每一場都很精彩。」
一男一女在小島上相遇，他為了逃避原來的生活，而她一直在等一個人。他想說服她離開這個島，她卻執意堅持等待。島是故事發生的地方，也是一個隱喻。他說：「沒有人可以是孤島。」那麼……「要獨自留下還是一起離去？」
故事讓陳麗珠想到了許多。「一個女孩子留在島上，堅持要等一個人，如果有一個人和另外那個人很相近，為甚麼一定要等以前的A，而不能用B去取代呢？愛情也是一樣，就像《小王子》，玫瑰都一樣，為甚麼就是要他星球的那一朵？是不是真的可以轉移呢？」她說：「不過讓我最有感覺的不是她可以一直堅持，而是，堅持的質地到底是怎樣的呢？有些人堅持是會變枯死，是一個結。那堅持到底是美德還是『傻德』？有意思的是，有些東西就解釋不了的。——那麼辛苦做來幹嘛呢？但是解釋不了，只是你的心告訴你要往那邊走。我覺得那個部分在生命中是重要的，如果所有的東西都可以解釋，像是功能性的menu一樣。我天生不是這樣的人，所以我不明白那種可以憑menu做人的方式。如果是那樣的話，我們也不需要藝術了，都不functional的。」
島比海更深
將文學作品編作成為劇場作品，創作者可以發揮的空間很大，不需要非要依賴對白的力量，可以用各種元素來表達。但《小島芸香》是典型的話劇劇本，以對白為主，與陳麗珠一起擔任導演的潘詩韻說，光是看陳麗珠與李志文這兩位擅長「形體」表演的創作人如何挑戰自己，把對白的不同層次「說」出來，就已經很有看頭。
陳麗珠說，進劇場對文學作品，特別是歐美文學的偏愛事出有因：「原本進劇場的基本組成，是一個蘇格蘭人（拍檔紀文舜）和一個中國人，如果找英文劇本就可以一起做。但是因為我們兩個的傾向都不是去演繹一個劇作家的世界，而是想要找找我們身邊的題材，或者文學世界中的豐富的資源——這個資源一定多過劇本世界的，原材料就會豐富些。於是很自然，我們就開始用英文，選擇歐洲文本比較多。最開始的時候，為甚麼喜歡編作劇場？為甚麼喜歡自己來寫劇本？是因為要等一個本土的劇本出來，而它又有東西和自己貼身的話可能要等好久。如果情況是那麼被動，而又已經有那麼多現成的小說、詩讓你感動的，可以自己創作出自己的感覺，為甚麼不呢？最初，90年代的時候，很雀躍是要去學習創作中的各種手法，學習如何去運用它，編作劇場就是最激烈的方式，所有的元素都可以用。而話劇則會局限一些，可能因為要集中在劇本或者文字，或者佈景那裡，但編作劇場是可以無限量地去，舞台上哪怕甚麼都沒有都可以，那反而可以回歸演員的身體表達，又是一種可以去找一輩子的東西。」
但當真正遇到一個有份量的劇本的時候，對陳麗珠而言則是真正回歸文字的力量。就像排練《小島芸香》，那種感覺就像要去打開劇作家後面的密碼，是一個很強的學習過程。「文字後面的意象是甚麼？有些人不僅用意象的哦，就像洛卡爾的劇本，他一讀那個音節，其實就有感情出來了。如果劇本本身有份量，演出絕對會有豐富的意涵。」
潘惠森的文字，力量有多大？那一層一層剝開去，滲出來的意思，陳麗珠說看十次都看不完。「而我們只演不到十場（笑）」。看劇作的宣傳文案中，有句話倒耐人尋味：「解開一襲芸香，原本島比海更深。」
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