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武漢K11藝術村日前正式啟用，而作為開幕展的《有些事情一定會發生》則是一場以武漢本土力量為核心的當代藝術群展，旨在通過呈現這批藝術家的創作動態，折射出武漢本土藝術在當代的特質與發展。展覽的名字暗示了一種幽默的多重關係—既是K11的社區藝術中心和居留專案將要開始的含義，另一方面，也表明了藝術活動與社會現實及事件間具有想像性和再創造的關係。展覽所關注的，是年輕藝術家帶來的屬於未來的新鮮力量，因而「圖像和影像」、 「行動和行為」、 「聲音和音樂」三個形式各自獨立的單元，將引領觀眾感受不同的觀看體驗，而當代藝術創作、展覽和接收的「在地性」（in-the-site），也是其中希望傳遞的精神。今次我們便與擔任該場展覽策展人之一的藝術家李建春一起理解武漢當代藝術的蓬勃生命力。 ■文：香港文匯報記者 賈選凝
「雖然以武漢為主，但我們的展覽也請到了來自全國各地的許多有意思的藝術家。」李建春和策展小組成員們的共同理念是立足本土，但也放眼四海。「有些事情一定會發生」的概念源自另一位策展人龔劍的想法。他希望通過年輕藝術家的作品，對他們的生活與美學理念進行更深解讀。武漢K11藝術村計劃，最初來自社區藝術群落的構想。而藝術對生活美感的推動作用從來都不可忽視，策展人們相信，許多年輕藝術家尚未成型的藝術創意，會在生活的不斷演化中發生變化，這種不確定性本身就有令人期待的成份。
展覽中不只有抽象的繪畫，也有行為藝術、錄像等多種方式。李建春認為：「跨媒體的靈活，可以盡量囊括本地藝術的有趣部分。」事實上武漢的藝術發展近幾年來並不可小覷，儘管這場展覽從籌備到開幕僅僅一個多月，便已能聚焦到許多創作形式、面向截然不同的創作者參與。而許多跨媒介的嘗試更令人們發現，原來武漢在藝術觀念上，已經行至非常超前的地步，不少畫家都有參與到其他創作媒介中的嘗試，豐富多元的氣象從而成為展覽的特色。
藝術的在地性
李建春表示，從策展的立場上，也充分考慮到如何實現藝術的在地性。「因為藝術生產的循環過程在本地完成，因而在本地舉辦這種能凸顯本地生活經驗的聯展，很有意義。」他認為事實上，當創作者在全球化的環境下努力去放眼外部，表現一些自己所不熟悉的題材時，實際上無形中是在以幻想創作，而放棄了一些自己所最熟悉的題材。如今的武漢年輕一代藝術家，無論是意念方式、抑或作品穿透力，都很可觀。像是會有行為藝術家使用十年前百姓一個月的平均生活費，在當下度過一個月，概念足夠超前。而藝術家龔劍則用油畫筆顏料暈開詩句：「他用新的身體擋住了我」，以色調賦予一個概念以新構思，在畫布上感受文字所帶來的獨特紋理，既抽象又帶有跨越的意味，「在繪畫內部實現一種打破」。另一位參展藝術家余小真的作品，是用傳統女紅方式，以棉線作畫，畫面非常安靜而特別，抽象構圖中有著驚人的生命力。
人們通常印象中，湖北的藝術資源與北京、上海無法相比，但這個地區的民間力量卻其實比我們所認知的更豐富博大。藝術家之間相互扶持的群落力量也已非常成熟。武漢的生活成本相對低於大城市，因而給予了創作者更多發展精神層面的空間。按李建春的話說：「有些成本很高的作品，反而會忽視精神性的力量、原創性以及活力。但一位剛剛起步的30幾歲的藝術家，用賴以生活的錢來創作時，精神含量也一定是最高的。」物質化對於藝術而言，有時不代表提升，反而是種傷害。而對於武漢藝術家們而言，則有著對作品共同的精神要求：留下物質世界的證據，為自己也為這一區的藝術發展留下更多可持續的想像。
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