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■《有些事情一定會發生》
這次「創作對談」將與三位參加這次《有些事情一定會發生》展覽的藝術家，包括徐坦、詹蕤，以及鄢醒，展開對藝術理念和武漢藝術發展現狀的探討。武漢藝術的在地性，在他們身上得到了怎樣的體現？
參加這次展覽，對你而言，意味著怎樣的對藝術的期許？
徐：希望是一次更開放、自由的藝術創作和表達。
詹：不斷的突破是藝術家對藝術的期待。
鄢：對我而言，這是我在內地為數不多的在北京和上海以外的展覽，很期待也很興奮。
這次展覽的三個單元怎樣相互配合？
徐：三單元同時進行，體現了某種時間的進程性和發生性，有助於打破視覺藝術習慣表達的展示方式。
詹：不同形式的藝術作品，通過不同的方式散發出不同的「味道」，讓整個展覽變得更有滋味。
鄢：這是策展人的安排，我完全相信此次展覽的策展人，相信他們能最大限度實現自己的策展理念和結構框架。
你今次帶來的作品有怎樣的特色？
徐：紀錄性的事件表達，採用非影像作品常用的方式表達，以期達到特殊經驗。
詹：作品看起來非常抽象，但作品中含有非常具體的時間與事件。
鄢：這件作品是我今年年初在北京和紐約完成的行為作品的錄像，也是為數不多的幾次全版足本放映。
K11藝術村的開幕，會對武漢的藝術策展生態帶來怎樣促進？
徐：我的工作和延續幾年的有關語言的藝術活動有關，叫關鍵詞，這次主要是以在台北進行的一次有關「新自由主義」文化體制的關鍵詞的藝術性調查為基礎，希望從中能折射以市場經濟主導的社會文化狀況，也體現了民主社會人民意願表達狀況。
詹：提供了更多的機會讓藝術家與藝術家之間，藝術家與觀眾之間進行交流。
鄢：武漢這樣的城市必定需要這樣的空間來拉近藝術與市民的距離。實際上在西方，這樣的模式司空見慣，除了官方的美術館、資本運作的畫廊、非營利的學術空間之外，還應該有諸如K11這樣多元化的空間存在。它能激發一個城市的活力，也是一個區域軟實力的象徵，更對這個地區的市民提供長期的營養。
怎樣看待藝術的「在地性」實踐？
徐：藝術的在地性十分重要，所謂超越時空的美感是意義不大的，在地性特別對於當代藝術來說，才是活力和生命體現。
鄢：藝術的「在地性」實踐對我來說就是對具體性的再分析和整理，這是每個當代藝術家所必須具備的一種實踐模式。 ■文：Jasmine
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