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文：朗天
《桃姐》一戰功成，加上新近合拍片都表現出一番新氣象，令人對香港影人挾八年合拍片經驗，終於摸出門路，開始感到一線又一線的曙光。
例如以兩集《竊聽風雲》的題材論，以前的話，大抵無人相信可以在內地開拍上映，但現實證明重重關卡固然通過了，票房成績及口碑都顯得不俗。
《春嬌與志明》比上集《志明與春嬌》更加叫好叫座，被視為成功結合本土元素與內地情懷的一部作品，近日內地評論出現反彈，批評電影醜化內地人，但看過電影的都曉得，片中兩個主要內地角色（楊冪與徐崢）無限討好，女子感性而不癡戀，男子更是柔情似水，幾無瑕疵；這樣的人兒，也指「明褒實貶」，弱化內地人智商，那麼將來可能真的只有把內地角色寫奸寫惡寫醜，才有機會被讚「明貶實褒」。
評論反彈，反而是一種針對合拍片強勢注入香港元素出現的指標，張婉婷最近接受港台訪問時指出，香港影人大可「不變應萬變」，無論面對任何考驗，繼續發揮一己之長，即此之謂也。
但如何才算「不變應萬變」呢？不死之港片多產導演王晶新作《笑功震武林》，夥合吳君如、鄭中基、元華等港式笑星，以《七俠四義》及《七劍下天山》七高手義救村民的故事公式，表現的可就是「不變應萬變」？片中七大高手的名號是「江南七怪」，連金大俠《射雕英雄傳》的元素也挪用了，百分百香港仔創作特式。
有人說，「不變應萬變」中的「不變」，指的是精神不是模式，不是操作的系統。徐克北上多年仍堅持他的拍片模式，但不是人人都可效法。王晶的喜劇公式，還可以照搬多少次？雖然只有市場本身才可提供答案，不過明眼人大約已是心中有數了。
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