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■在書法線條中，想像與創造。
在本港已展出兩個月的抽象藝術展《憶原》即將結束，而我們與中國頂尖抽象藝術家的對談系列，今期也將為大家帶來其中最後一位藝術家——邱振中。
邱振中於1947年出生在南昌，他除了是一位藝術家，還從事詩詞創作和藝術理論研究。目前，他是中央美院教授、博導、書法及繪畫比較研究中心總監，以及中國書法家協會學術委員會副總監。
邱氏於他的作品中展示出中國書法對空間、時間及線條的微細控制，從而塑造出他個人的獨特風格。
換句話說，邱的作品專注於展示高的審美價值，而不是鼓吹書法教導。他將中國書法從其固有的意識形態中解放出來，將具體及絕對的元素轉化為美學。而今次展出的他的「待考文字」系列，正是反映此思想。
邱振中以商周時代青銅器上未經核實的文字作為創作材料，他並沒有試圖改變漢字的結構，反而將未經認可的文字，以藝術形態「發表」。所以，當創作這些書法時，他以符號作為字元，但文字的解釋卻有待研究、驗證及認可。邱氏為大眾提供了一個不帶語義的絕對圖像和美學空間。所謂「抽象」式的影響，於現代抽象畫中，並非有意識的存在，但卻是傳統書法藝術的基礎。因而欣賞這一系列時，我們可以感受到藝術家如何在書法的線條中，進行想像與創造。
您在《憶原》中怎樣展現您的創作主題？
邱：我的水墨作品看來涉及眾多的主題，但它們的核心是線與空間。
當我的創作逐漸積累時，我也逐漸形成一個念頭：從我筆下經過的一切， 將匯合成我一個完整的水墨的世界。這個世界在不斷地擴展：文字、抽象形體、花卉、人物，以及我據以創作的一切。抽象繪畫是其中核心的部分，如果深入到我作品的線與空間中，所有作品則成為一個整體。
您的經歷與背景，對創作有怎樣的影響？
邱：我自身的經歷與我的創作密切相關。我一直認為從中國書法中可以生長出一種抽象藝術，但中國書法漫長的歷史使形式、含義的關係異常緊密，人們幾乎無法剝離其中各種要素，讓這種藝術與當代感受真正糅合在一起。
我的努力，或許在於竭盡全力深入書法的空間和線條中，然後在一個全新的基礎上加以想像和創造。在這一過程中，它們便與我精神生活中的各種東西互相滲透。
所有因素的融合、調適是個漫長的過程，這似乎與當代生活的節奏難以吻合，但細心省察自己內心的一切變化，同時對形式演化的一切可能都加以嘗試、審視，對任何時代的藝術家都是必須做的功課，這需要時間。
當代藝術的奇妙之處，在於我們既生活在藝術的整體氛圍中，但又生長出具有突出個性的作品。
您如何看待中國當代抽象藝術的發展？
邱：中國抽象藝術必須有自己的基點。
抽象藝術的闡釋是一件不容易的事情，因為它沒有題材的依憑，形式似乎佔據了絕對重要的位置。藝術家在判斷自己的作品時碰到同樣的問題：如何尋找作品的基點，如何判斷作品的意義。
抽象藝術不僅是呈現一個圖形或物體，它必須為闡釋留出足夠的伏筆。這與當代藝術中觀念的注入面臨同樣的問題：簡單的觀念的貼合沒有任何意義。
一位歐洲的批評家問我：你的「待考文字」作品意義在哪裡？」我說：其一，「待考文字」的語義被歷史封閉，題材便留下了闡釋的無限空間；其二，我所有的筆觸都涉及中國整個書法與繪畫的歷史。這是我選擇「待考文字」的部分理由。更確切地說，是我選擇的道路。 ■文：Jasmine
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