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■《移形換影：一》
兩幅不同空間拍攝的相片，被藝術家並列在一起，並用空白框把它們隔開，以突顯空間與空間、空間與物體之間的距離。這便是「移形換影」——每組相片沒有特定的時間和地點，也沒有直接關係。拍攝內容雖不協調，但在相互對照的影響下，卻產生了景物轉移的效果，傳達出微妙的張力。
攝影是林慧潔探索自我價值和身邊環境及空間關係的重要媒介，在《移形換影》個展中，她運用一系列的雙連拼相片，透過被攝物，把自身投射在其中，以重新思考自身價值和探索自我定位。但和以往作品不同的是，這一次所有被攝的景物都在香港，不單作品多了一層本土氣息，更會引出人們對這座城市中生活的一些思考。 ■文：香港文匯報記者 賈選凝 圖片由「光影作坊」提供
「我是誰？」這個關乎自我價值的本質命題，人們總會不厭其煩地自問。而林慧潔的作品，其實也正是借用空間與空間之間的錯落，探討身份和空間的關係。
不同的環境之下，「我是誰？」的問題便會出現新的答案。雖然這一組相片的拍攝地都是香港，但截然不同的空間，卻會讓人展開無限聯想。她希望突出空間與物品、空間與空間的不協調，但這種不協調，同時又有互相牽引的情況。這種微妙的關係暗喻了香港的五光十色，也表達出人們在這座消費都市下所感到的衝擊——雖然她並不關心名牌，但入鏡的服裝模特也有Dior公仔。當琳琅滿目的商品無時無刻圍繞著我們時，哪怕並未特別追慕物質消費，也會對自我價值產生新的反思。
人究竟是怎樣投入到社會之中的？或許這就是林慧潔作品中的獨特思考。
她住過很多城市，稱這是自己的幸運，因為見過不同的空間環境，所以才更注重探索身處香港時，自己的身份與空間是怎樣相互影響。「我是誰？」中的那個「我」，甚至都已不再重要，重要的是物質與精神的衝撞下，怎樣重新自我辨認。那個「我」，可以被投射在Dior公仔身上，也可以被放置在任何一處空間之中。
每個人都要自我衡量、自己選擇，也許選擇的過程會左右搖擺，這種「左」與「右」的微妙對比，就是她每幅作品都將兩張相片並列在一起的原因，中間有一道白色的邊界區隔——而不像她以往的「雙拼」相片那樣，直接將兩張合為一張。「左」與「右」的關係，便是觀眾的想像空間。豔麗的紅色花朵和穿著花裙的半身服裝模特，彼此有何關係？她希望的，恰恰是觀眾想多一層，想到生存空間與物質生活是怎樣相互影響。
給出一個答案並不難，但正因為她的作品沒有答案，所以每個觀眾會去尋找那個屬於自己的答案。
當個體身處不同空間中
每張作品都是一個空間與一個個體的對照——當人身處不同空間中時，該怎樣呈現自己？該怎樣面對這個身處的空間？
自我呈現其實又是困難的。林慧潔曾在歐洲一些國家見到雖然同為中國同胞，但在當地做較低微職業甚至於黑工的人們，不懂當地語言，更驚歎於她會講英文。那樣的時刻，表達自己的身份其實很尷尬。當對方說：「我做麵包，你是做甚麼的？」時，她不知該怎樣開口——難道說「我是做藝術家」嗎？雖然人的身份沒有高低，但事實上生活中很多類似的時刻，當面對身份問題時，卻一定會為人帶來困擾。
她作品中的每個公仔，都象徵了投入不同空間的個體。而這些個體怎樣認識、認同身處的空間，便是她覺得有趣的探討。
世界上的所有空間都有自己的有趣，每處空間都有優點和缺點，沒有哪個是十全十美，所以如果你覺得一個地方好，那麼它就是好的。譬如香港這樣一個充斥物質符號、名牌商品的地方，很多生活在其中的人，精神和肉體一樣會感到抽離——即使再物質再消費，或許並不能影響到這些人的內心。這便是為何林慧潔相信，所有的地方都有自己的可能性。
她迷戀空間的無限可能，所以以其作為創作主題。
「我相信，我在不同的空間下，會有不同的感覺。」但至少，一定會有感覺，一定會有碰撞。
而有趣的是，當她將這一組作品的拍攝空間放在香港時，便發現消費意象的無處不在，所以也一樣會在自己鏡頭下呈現。「不是因為我要拍消費，而是它無所不在。」中環、尖沙咀、環境無時不刻在影響人，不可分離。生活在其中的個體也無法獨善其身。「就像哪怕你不買名牌，但你買個普通牌子，它的圖案式樣可能也是仿照名牌的。」物質與消費習慣間的千絲萬縷關係，根本無法剝離。而人又是怎樣地在被空間改變和影響？林慧潔給出了一些提示，而觀眾則可以將這種提示延續下去，進行更多的思考。
移形換影，當形被移影被換時，當「你」身處不同的空間之中時，你還是原來的那個「你」嗎？
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