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■張健君作品：「有」系列 No. 67
繪畫也可以分「理性」與否嗎？抽象畫本身就令人充滿感性聯想，又該如何「理性」？或許，抽象畫家張健君，可以告訴你答案。
張健君1955年在上海出生，後移居美國。1986年他創作了油畫《人類和其時鐘》（Humankind and Their Clocks），畫中不同種族的人盯著宇宙，表達了人類對空間時間的困惑。通過這幅畫，他對同時代藝術家產生了不小影響。
目前，他是紐約大學客席教授，也是上海美術館的顧問和客席策展人。張氏於八十年代開始畫抽象畫，從完整的抽象畫語言中，表達個人對人類及宇宙的看法，同時也探索本體論地位的存在性，因而他的作品呈現了強烈的東方信仰和理解。
今次在《憶原》中展出的張氏作品「有」系列，是典型的「理性繪畫」——其實，「理性繪畫」是指1985年後出現在中國的前衛藝術運動。「理性繪畫」本身是上世紀八十年代「意派」的一個分支。「意派」的藝術家，從傳統中國水墨畫中以方形、圓圈、 點及線來描繪材料和宇宙之間的存在關係。而「理性」，則解作概念與沉思。藝術家通常正如張氏這樣，以隨意及含蓄的筆法，展示東方宇宙學與存在主義。
您在《憶原》中怎樣展現您的創作主題？
張：在「憶原」的展覽中，我的展示作品都是我的早期作品，有80年代的「有」系列以及1992年創作的「水/火」系列。在這些作品中，我所關注的是「禪」/「道」式的宇宙觀、與存在的狀態。在作品的材料上，我多使用自然界的物體，如元素、石、木、水、火等，及具有文化特性的材料：紙。
您的經歷與背景，對創作有怎樣的影響？
張：生活環境對藝術家的創作影響是顯而易見的，我生活在上海以及紐約，在我的作品中，可明確看到由不同文化的對話所呈現出的獨特藝術風格。當然，這次展覽的是我的早期作品，所以能看出那時的我，除了對哲學有興趣之外，還受從小學習書法的潛移默化影響——墨的特有味覺記憶，也融入了我以後的許許多多創作中，並一直延續至今。
您如何看待中國當代抽象藝術的發展？
張：中國的抽象藝術發展有其特殊性，除了在學習、借鑒西方的抽象藝術之外，中國「禪」/「道」這獨特思維方式，也給藝術家們帶來了新的視覺語言，從而創作出許多新的藝術形式。上世紀八十年代的中國抽象藝術多傾向哲學的理性思考，如今，則相對較多注重形式感。 ■文：Jasmine
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